Адольф Мильман

Лариса Кашук

В 1916 г. один из наиболее уважаемых и активных членов художественного объединения " Бубновый валет" Илья Машков написал весьма оригинальный" Тройной портрет" другого художника из этого же объединения Адольфа Мильмана. Портрет этот можно считать одним из интереснейших в творчестве Машкова. Впоследствии этот портрет долгое время находился в мастерской Машкова и демонстрировался на нескольких выставках "Мира искусства" вплоть до 1924 года, а даже на Х!У Международной выставке искусств в Венеции. В настоящее время этот портрет находится в Волгоградском художественном музее. На картине изображен красивый художник с черной бородой в трехчетвертном повороте, из-за которого выглядывали его же изображения в анфас, профиль и с затылка. В руках молодой человек держал палитру. Этот многоракурсный портрет был изображен на фоне человеческого и лошадиных черепов.

В это время Адольфу Мильману было тридцать лет и он находился в расцвете своих жизненных и творческих сил. Но где-то именно в этот период или чуть-чуть позже художник подцепил в Крыму бациллу, постепенно парализирующую организм.
Эта бацилла уже через пять лет превратила его в почти полностью парализованного инвалида. Портрет И. Машкова оказался не только уникальным, но и провидческим. Смерть шла по пятам за Мильманом, отпустив ему на творческую жизнь еще пять лет, а на биологическую - на десяток больше.
Что же связывало молодого художника с маститым главой в свое время столь скандального Общества художников"Бубновый валет"?
За последнее десятилетие проявился большой интерес к деятельности этого объединения. В основном и до сих пор акцент ставился на исследовании творчества ведущих представителей , а именно, П.Кончаловского, А.Лентулова, А.Куприна, И.Машкова, Р.Фалька, имена которых сейчас известны всем любителям искусства. Однако за рамками этих исследований оказалось творчество более десятка молодых художников, которые также входили в объединение и активно участвовали в его деятельности, но в силу ряда обстоятельств имена их в той или иной степени оказались забытыми.
Когда-то предположительно в 1913 году в период активной деятельности знаменитого объединения "Бубновый валет" Александр Куприн составил весьма шуточную карту под названием "Карта планетной системы " Бубнового валета". На этой карте он иерархически расположил и охарактеризовал состав художников, входивших в это объединение. Иерархия представлялась следующим образом: первые места остались вакантными, затем под латинской буквой С (Сатурн) шла планета "Кончаловский" с кольцом, которое называлось Рождественским; под D - планета Нептун (Фальк); под Е - планета " Куприн" (Уран); под F - Венерическая планета "Лентулов"; под G - Земля, которая имела два полюса. Один полюс назывался Мильманом, другой - Федоровым. Предполагалось, что у них был спутник Луна (Клюшников). Затем под H - шла планета "Савинков " (Марс); под I - планета " Татлин" (Меркурий); под J - фантастическая комета " Св.Ильи"(Машков), хвост которой состоял из сильно разряженных газообразных масс (Михеев, Пожарский, Фриденсон, Блюменфельд и др.); под K, L,M,N,O - многие другие мелкие планеты (астероиды), принадлежащие также к Солнечной системе, но орбиты которых были мало изучены (Бейгун, Грищенко, Плигин,графиня Толстая и др.).
В этом иерархическом списке отнюдь не последнее и вполне самостоятельное планетарное место занимал художник Адольф Мильман, который вместе с Германом Федоровым представлял планету Земля.
Для того времени совсем еще молодой Мильман был достаточно заметной фигурой. Даже Владимир Маяковский в своей разгромной статье 1914 года "Живопись сегодняшнего дня" не обошел его своим вниманием. Громя направо и налево все современное искусство в лице прежде всего Машкова, Кончаловского, Лентулова и других мэтров, Маяковский кроет и молодежь:

"А за ними полки: юноши, юноши и юноши. Мильманы, Фальки, Савинковы - имя же им легион. Подхватят каждый лозунг, насядут на него со всей своей малограмотностью и пошла, и пошла."

Характерно, что из легионов Маяковский все-таки выделяет три имени и среди них, наряду с Фальком, Мильмана.
Однако в настоящее время имя Адольфа Мильмана, который входил в первую пятерку художников - участников объединения " Бубновый валет" и был ближайшим сподвижником и ассисентом Ильи Машкова, известно, пожалуй, лишь узкому кругу искусствоведов и коллекционеров.
Восстанавливать биографию Мильмана приходится по крохам по редким упоминаниям в прессе, по воспоминаниям художников-современников и родственников. Родился художник в Кишиневе в 1886 или 1888 гг. В начале 1900-х годов семья переезжает в Москву. Видно, вскоре по приезде А. Мильман поступает в " Училище Живописи, Ваяния и Зодчества". Как раз в это время в 1907-1909 гг в Училище формируется содружество таких молодых художников, как, М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Куприн, И. Машков, Р. Фальк, В. Рождественский. В этот период молодые художники , по воспоминаниям современников переживали период увлечения творчеством модных французских художников, таких, как Матисс, Сезанн, Ван-Гог и др. Знакомству с ними способствовало собрание С.И. Щукина, а также выставка "Золотого руна".
По воспоминаниям И. Машкова:

"Нам хотелось своей живописью разгромить весь мертво написанный мир, хотелось, чтобы наша живопись была могучая, насыщенная обильным колоритом".

Возможно, еще перед Училищем Мильман начинает заниматься и в студии-мастерской И.Машкова. Уже в 1904 году среди учеников студии, как отмечал сам И. Машков "занимались серьезно живописью Фальк, Грищенко, Федоров, Мильман, Клюн, Татлин, Осмеркин, Блюменфельд, Мих. Родионов, Королев и др." Можно предположить, что именно в этот период Мильман знакомится с Ильей Машковым и Робертом Фальком,который также учился у Машкова. С этого времени и вплоть до его отъезда во Францию в 1920 году А.Мильман находился в самых тесных дружеских и творческих контактах с этими художниками. Что касается И.Машкова, то впоследствии для Мильмана он стал не только любимым преподавателем, но и ближайшим другом и сподвижником, на которого он ориентировал все свое творчество.
С 1907 года начинается знакомство и дружба И. Машкова с П. Кончаловским, а затем и М. Ларионовым, А. Лентуловым, А. Куприным, В. Рождественским и другими молодыми художниками левого направления. Именно в этой среде осенью 1910 года возникают мысли о создании художественного объединения под шокирующим названием "Бубновый валет".
Как вспоминал впоследствии Илья Машков:

"Это название нравилось большинству тем, что оно вызвало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления, брезгливости... Некоторые находили в этом названии молодость, юность, задор... Я представлял арестанта, на спине которого был бубновый знак. Мне казалось, что этот бубновый арестант не должен в то время никого признавать, ничего не бояться".

Можно предположить, что упомянутые выше ученики и в том числе Адольф Мильман, конечно, присутствовали на обсуждениях по организации нового молодежного объединения "Бубновой валет", которые осенью 1910 бурно проводились в студии И.Машкова. Спустя год в октябре 1911 г. Общество художников "Бубновый валет", наконец, было учреждено. И уже в ноябре Мильман на общем собрании избирается в административное руководство. Его избирают в ревизионную комиссию. С этого времени А. Мильман - активный член объединения " Бубновый валет" и постоянный участник выставок. На второй выставке "Бубнового валета", которая состоялась в январе-феврале 1912 года, молодой художник выставил портреты и пейзажи. В декабре 1912 года Адольф Мильман входит в состав 18 художников, утвержденных как действительные члены Общества художников " Бубновый валет".
С группой " Бубновой валет" Мильман выставлялся до 1914 года в Москве и Петербурге. Наиболее полно экспозиция работ А.Мильмана была представлена в 1913 году на выставке в Санкт-Петербурге (12 произведений) и в 1914 г. в Москве (18 произведений). На выставке 1914 года художник представил ряд волжских пейзажей, в том числе " Вид Плеса".
С 1916 года Общество" Бубновый валет" в связи с изменением состава начинает постепенно распадаться. В 1916 году "Бубновый валет" покидают Петр Кончаловский и Илья Машков, которые переходят в объединение "Мир искусства". Полтора года спустя за ними следует весь основной состав "Бубнового валета" , как, А.Куприн, А.Лентулов, А.Мильман, В.Рождественский, Р.Фальк, которые в октябре 1917 года также переходят в "Мир искусства".
Подводя некоторые итоги деятельности Адольфа Мильмана в "Бубновом валете", можно отметить, что за пять лет молодому художнику удалось пройти путь от ученика-подмастерья до маэстро, войдя в результате в первую десятку ведущих художников этого объединения.
К сожалению, в России творчество Мильмана представлено отнюдь не полно. Ряд произведений осел у родственников, которым Мильман их дарил. Кое-что у коллекционеров. Интересно отметить, что одним из почитателей творчества Адольфа Мильмана был крупнейший коллекционер нового русского искусства, один из первых собирателей картин художников "Бубнового валета" И.С.Исаджанов. В его коллекции находилось несколько пейзажей Мильмана. По некоторым сведениям можно предположить, что большую часть своих работ Мильман увез во Францию.
Однако даже по оставшимся работам можно составить определенное представление о некоторых этапах его творческого пути. В целом его можно разделить на два периода: первый - наиболее экспрессивный, построенный на сложных цветовых взаимоотношениях - это натюрморты, а также пейзажи Бретани, Москвы и волжских городов (1911 - 1914 гг.), и второй - более кубистический - в основном пейзажи Крыма (1915 - 1918).
Также как и большинство бубновалетцев писал он в основном пейзажи, портреты и натюрморты. Однако совершенно определенно перевес был на стороне пейзажа, в отличие , например, от И. Машкова и Р. Фалька, которые предпочитали натюрморт и портрет.
В целом становление творчества Мильмана пришлось на 10-е годы, время, когда бубновалетцы были обращены в своих экспериментах "на Запад", на ознакомление с современным европейским искусством и прежде всего с творчеством Сезанна. По мнению известного искусствоведа Г.Поспелова: "Московские бубновалетцы восприняли сезанновское "движение живописи" прежде всего как живописный "ход", как чередование мазков и пятен, ложащихся на картине рядом друг с другом. Живопись переживалась ими, как вполне обособленный от неподвижного мотива обозримый процесс, в котором и " убыстрялось", и "обнародавалось" движение тысячелетнего времени."
Для Мильмана это знакомство шло, конечно, не напрямую, а опосредованно, прежде всего через творчество Ильи Машкова, ассистентом и близким помощником которого он вскоре становится. Результатом таких близких художественных взаимоотношений может служить большой пейзаж Москвы, изображающий, предположительно, Мясницкий квартал столицы. Очень сходный пейзаж Москвы, а именно Мясницкого квартала был написан И.Машковым, как видно из своей мастерской в Харитоньевском переулке. Мастерская эта располагалась в башне, которая возвышалась над 5-м этажом. Одну стену занимало огромное окно. Из мастерской был выход на крышу, откуда была видна панорама большей части Москвы. Именно отсюда и писал , как видно, Адольф Мильман. Молодой художник строит свой пейзаж также, как и Машков, с точки зрения "птичьего полета", превращая многочисленные дома с крышами в набор разнообразных кубистических объемов. По отношению к монументальной, построенной на крупных цветовых пятнах, композиции Машкова, московский пейзаж Мильмана предстает более дробным, многоречивым. Однако глубокая панорама и мажорное напластование ярких цветовых кубистических форм в целом создают весьма приподнятое симфоническое звучание. Хотя точки зрения и композиционные ракурсы на пейзажах несколько разные , в целом они настолько родственны, что представляется возможным датировать мильмановский пейзаж по аналогии с машковским в непосредственной близости после 1913 годом.
Вслед за этим на выставке "Бубнового валета" в 1914 году Мильман представляет целый ряд волжских пейзажей, а именно пейзажи маленьких волжских городов, таких, как, Плес, Юрьевец и др. Пейзажи эти отличались повышенной цветистостью, разработкой больших экспрессивных форм, за счет чего зачастую они представлялись перенасыщенными.
Помимо Волги и Крыма, художник очень любил Францию, а более определенно Бретань, пейзажи которой были представлены в 1915 г. на одной из самых представительных выставок русского авангарда.
В 1916 картина А. Мильмана "Городок на берегу моря. Бретань" была репродуцирована в альманахе "Московские мастера" со следующим анализом: "Природа важна постольку, поскольку ее пейзажи есть повод для натюрморта. Предметы - только в комбинации, способствующей выявить организм своей формы".
Особый интерес в плане выработки индивидуального стиля представляют крымские пейзажи художника. В Крым Мильман ездил ежегодно примерно с 1914-1918 гг. из-за туберкулеза легких. Известны его многочисленные пейзажи в районе Отуз (восточный Крым, за Коктебелем), подписанные художником 1915-1916 годами. Пейзажи эти представляются наиболее кубистически-конструктивными в творчестве Мильмана.
Помимо пейзажей сохранилось несколько интересных натюрмортов, как, например, "Натюрморт с куклой", "Пасхальный натюрморт" и др. По тематике и живописной стилистике они тесно связаны с подобными же натюрмортами Машкова.
Одновременно с творческой деятельностью, возможно, с 1912 до сентября 1917 гг. А. Мильман совместно с И. Машковым преподает в частной студии живописи и рисунка, основанной Машковым еще в 1904 году. С 1917-1918 гг. А. Мильман опять-таки вместе с И.Машковым преподает на курсах (в студии) А.Э.Миганаджиана. В 1917 году Мильман вслед за Машковым активно включается в общественно-художественную жизнь Москвы. Он заседает в Совете художественных организаций Москвы, участвует в организации ряда конкурсов для создания плакатов, посвященных " Займу свободы", а также активно сотрудничает по созданию " Союза русских художников", общества " Мир искусства", "Союза деятелей художественного образования и эстетического воспитания". С 1918 А. Мильман принимает участие в организации Отдела изобразительных искусств при Наркомпросе.
В то же время А. Мильман продолжает активно участвовать в выставочной деятельности в Москве. В феврале 1917 года в галерее Лемерсье состоялся вернисаж 23 выставки Московского товарищества художников, в этом же году открылась "Выставка картин и скульптуры художников-евреев", на которых А. Мильман представил ряд своих работ. Его произведения были отмечены критиками. Так, московский критик Я. Тепин в своей статье в журнале "Аполлон" писал о работах Мильмана:

"Он идет к вкусно раскрашенной поверхности, к крепкой массе. Но ему еще нужно прийти к картине, как к живописному организму. Его "Вечер на Волге", "Порт в Палди", натюрморты - работы хорошие, бодрые".

В 1918 году А. Мильман переезжает в Киев, где какое-то время ведет студию живописи. Но вскоре он перебирается в Судак (Крым).
В Крыму художник живет до 1920 года. Он много работает и даже в феврале 1920 года устраивает свою персональную выставку в Феодосии.
В одну из своих поездок в Крым А. Мильман заразился летаргическим энцифалитом. Болезнь прогрессировала. И жена Мильмана увозит его в Париж. С 1921 года художник живет в Париже. Нам мало известно о французском периоде его творчества. Несмотря на болезнь, А. Мильман все-таки участвует в русских выставках в Париже (1921) и Гааге (1924), а также выставляет свои работы в галереях Денси и Босси. Кроме того, художник организует свою студию, которая, к сожалению, просуществовала лишь пару лет.
С 1922 г. А. Мильман уже практически не работал. Последние сведения о художнике известны из писем Р.Фалька, который в 1929 году несколько раз посещал Мильмана в Париже:

"...перед отъездом посетил Мильмана. Он лежит уже 8 лет. Болезнь его имеет очень трудное название, вроде "Брацехоленная летаргия". Происходит от бациллы, впервые появилась во время войны в окопах. Он при полном сознании. Всем очень интересуется. Говорить не может..."

Фальк сделал несколько акврельных и карандашных портретов Мильмана в последний год его жизни.
Адольф Мильман умер в Париже 15 января 1930 года.

(Из истории объединения «Бубновый валет» / сост. Ю. Лоев, М. Боксер; вступит. ст.: Л. Кашук. М., 2004).

Кандидат искусствоведения. Член союза художников России и член МОСХ.
Куратор многочисленных выставок по русскому и современному искусству в России и за рубежом, реставратор, фотограф.
Окончила исторический факультет (кафедра истории и теории искусства) и аспирантуру МГУ им. М.В.Ломоносова.
Работала научным сотрудником в ГЦХРМ им. Грабаря, преподавателем всеобщей истории искусств в ГМИ им.Гнесиных, заведующей отделом живописи Второй половины ХХ века Государственной Третьяковской галерее (2000-2004 гг.).
В настоящее время - свободный куратор.
Автор многочисленных книг и статей по истории искусства.