Меир Лазар

Marcel Lazarovici родился 4 октября 1923 года в городе Галац (Румыния). Сразу же после его рождения семья переехала в Бухарест. С раннего детства он начал рисовать. Поступил в Академию изящных искусств в Бухаресте, одно из самых известных художественных учебных заведений Восточной Европы тех лет.

В 1941 году Румыния вступила в войну на стороне Германии, и художник был отправлен в принудительный трудовой лагерь в Приднестровье, откуда он бежал в 1944 году обратно в Бухарест. Большую часть пути он проделал пешком и вернулся домой с серьезными травмами ног.
В 1944 году ему повезло: в составе молодежной алии ему удалось эмигрировать в Палестину. Канал репатриации проходил через Стамбул. В тот год из Констанцы в Турцию прибыли 10 кораблей с 4000 репатриантами. Но не всем им суждено было добраться, так как 5 августа румынское судно "Мафкура" с 300 евреями было потоплено на пути в Палестину неизвестной подлодкой.
Художник поселился в кибуце Кфар Гликсон. Кибуц был назван в честь Моше Йосефа Гликсона – сионистского лидера и журналиста, лидера молодежного движения «ХаНоар ХаЦиони» и редактора газеты «ХаАрец» в течение 15 лет.
Там Меиру пришлось работать в поле, что, конечно, не совпадало с его стремлением посвятить себя живописи, которой продолжил учиться в «Студии» Аарона Авни в Тель-Авиве - центре парижского еврейского экспрессионизма, где преподавали Иехезкель Штрайхман и Авигдор Стемацкий. Здесь же в «Студии» Меир встретил своего преподавателя из Бухарестской академии изящных искусств Марселя Янко, который стал одним из организаторов художественной группы «Новые горизонты».
В октябре 1949 года Ассоциация художников и скульпторов Израиля учредил премию для молодых художников, и Меир Лазар стал одним из победителей.
Однако вскоре он отправился в Париж и стал «своим» на Монпарнасе, завсегдатаем ресторанов «Купол»(Le Coupole) и «Селект»( Le Select).
У него появилась собственная студия на Rue Richer в 9 округе Парижа, именно в это время он берет себе имя Меир, что на иврите означает "свет", "тот, кто просвещает".
А Лазар - стало уменьшительным от Lazarovici.
Далеко не каждый художник, тем более в Париже, мог жить только с продажи своих картин. Представления Меира о художественной ценности той или иной работы постепенно становятся востребованы у коллекционеров и арт-дилеров, он дает рекомендации по стоимости и целесообразности инвестирования в них.
Вместе с тем, это приводит к крушению некогда романтических представлений о творчестве художника. И на некоторое время Меир даже бросает живопись.
Однако он находит в себе силы продолжать рисовать, несмотря на некоторые периоды уныния.
Художник Менаше Кадишман, который, каждый раз приезжая в Париж, встречался с Меиром, вспоминал его слова:

"Я прихожу на кладбище и вижу: здесь лежит Модильяни, а здесь – Бранкузи (знаменитый румынский скульптор), а я до сих пор работаю". «Он процитировал мне Сартра, - продолжал Кадишман, - "Здесь, в Париже, мы оплодотворяем друг друга - поэты, писатели, художники, шлюхи, певцы - сок жизни." Это был замечательный и невинный художник, другой человек, другой. Он жил только для искусства. Он дышал искусством, и ничего больше его не интересовало. Посмотрите картины Меиера, и вы увидите, какой это чувственный и красивый человек, замечательный и истинный художник."

В январе 1963 года Дэвид Гилади, художественный критик газеты Маарив, писал:

"В Париже всегда есть тысячи художников, но среди них лишь немногие гении», - имея в виду Меира Лазара, - «Есть те, кто просто стал "модным". Мы покупаем их картины, а поколение спустя их просто забывают, и не остается никаких следов."

О нем писали:
«Меир Лазар - поэт цвета». «Поэт Монпарнаса». А сам он говорил: "Картина не является изображением. Картина - поэзия."

В 1970-е годы художник написал свою знаменитую серию из десяти картин на «Песнь Песней». Излюбленной темой Меира 40-х годов были пейзажи Израиля. Он был очарован гаванью с лодками в рыбном пору Старого Яффо. Он писал озеро Кинерет, окруженное пальмами, но особенно любил древний город Цфат и горы Галилеи.В то же время, в его работах прослеживаются элементы французской живописи: клоуны, маски, музыканты, птицы и экзотические животные, а также фигура женщины, которая становится лейтмотивом его более поздних работ.Важнейшая тема работ Меира Лазара - любовь. В его картинах мужчина и женщина сливаются, они переплетаются друг с другом и всегда вступают в диалог с ландшафтом, который их окружает.
В 1970 году Лазар получил травму в автомобильной аварии; у него была сломана правая рука, и тогда он сосредоточился на карандашных рисунках.В последнее десятилетие своей жизни картины Лазар стали более сложными и богатыми символами. Его живопись стала, по его собственным словам, "атмосферой", лирической" и "поэтической".Работы Меира Лазара выставлены в музеях Тель-Авива, Иерусалима, Эйн Харода, Эйлата.
Он умер в январе 1995 года в возрасте 71 года. Он был последним еврейским художником "Парижской школы".