Алек Д. Эпштейн, Дмитрий Эткин
В 1950-е годы, после окончания Войны за независимость Израиля, руководители нового государства прикладывали усилия к тому, чтобы с ним связали свою судьбу наиболее известные представители еврейской диаспоры. Именно тогда пост президента Израиля был (безуспешно) предложен Альберту Эйнштейну, а в сфере искусства в центре внимания оказался, естественно, Марк Шагал (1887–1985).
В 1951 году, спустя двадцать лет после первого посещения Палестины/Эрец-Исраэль со своей первой женой Беллой (1895–1944), М. Шагал приехал в независимое Государство Израиль с тогдашней спутницей жизни Вирджинией Хаггард Мак-Нил (1914–2006). М. Шагал провел в Израиле месяц, побывав на открытии своих выставок в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе и Эйн-Хароде. Министр иностранных дел Моше Шарет (1894–1965) предложил художнику дом с прекрасным видом в Хайфе, если он согласится устроить там свою постоянную зимнюю мастерскую. М. Шагал еще четырежды побывал в Израиле, подарил различным израильским музеям многие произведения, создал гобелены для здания Кнессета и витражи для синагоги при больнице «Хадасса» в Иерусалиме, но жить в еврейском государстве постоянно или хотя бы несколько месяцев в году, не захотел.
В Хайфу удалось привлечь другого видного еврейского художника, жившего и работавшего во Франции, – Мане Каца (1894–1962). Как и М. Шагал, он еще до Первой мировой войны (в 1913 году) впервые оказался в Париже; провёл, как и М. Шагал, годы Второй мировой войны в США; вернулся после этого в Париж; и был удостоен в 1951 году Ордена Почетного легиона. В Палестине/Эрец-Исраэль Мане Кац побывал на три года раньше М. Шагала, в 1928 году, а его первая выставка в независимом Государстве Израиль прошла в Тель-Авивском музее в 1948 году, когда еще не закончилась война, начатая против еврейского государства всеми граничащими с ним арабскими странами.
Мане Лейзерович Кац родился 5 июня 1894 года в городе Кременчуг Полтавской губернии. Он был седьмым ребенком в семье служителя синагоги; с четырех лет учился в хедере, получил традиционное еврейское образование. Рано проявив способности к рисованию, был направлен в Художественно-промышленную школу в Миргороде, а в 1911 году поступил в Киевское художественное училище. В 1913 году отправился в Париж, имея рекомендательные письма к видному филантропу барону Владимиру Гинцбургу (1873–1932) и скульптору Науму Аронсону (1872–1943), о чем сам Мане Кац рассказывал в автобиографическом очерке о детстве и отрочестве, написанном им на французском языке; его в 1993 году подарили Музею Мане Каца жившие в Женеве друзья художника Рене и Мерседес Лавин. В 1913–1915 годах Мане Кац учился в Национальной школе изящных искусств у Фернана Кормона (1845–1924), где познакомился с Хаимом Сутиным (1893–1943) и вошел в круг художников Монпарнаса. С началом Первой мировой войны через Афины, Софию и Бухарест вернулся в Россию.
В 1916–1917 годах Мане Кац жил в Петрограде, где занимался у М.В. Добужинского (1875–1957) и изучал коллекции образованного в 1915 году в городе на Неве Еврейского музея, под влиянием чего сам начал систематически собирать предметы еврейского искусства и старины. В 1916 году его «Автопортрет» и «Портрет скульптора» участвовали в выставке Еврейского общества поощрения художеств.
В ноябре 1917 года Мане Кац вернулся в Кременчуг, где пробовал зарабатывать на жизнь уроками рисования. В 1918–1919 годах он преподавал в Харьковской художественной школе. В июле 1919 года в Харькове прошла его небольшая персональная выставка.
Гражданская война, погромы, мытарства, вынужденные переезды, бытовая неустроенность – всё это измотало Мане Каца. В 1921 году через Минск и Варшаву он выехал в Берлин; в отличие от М.З. Шагала, в 1973 году побывавшего в СССР, Мане Кац тогда покинул Россию, как оказалось, навсегда. С 1922 года он жил в Париже; спустя еще пять лет, в 1927 году, принял французское гражданство. Насколько известно, при жизни в СССР экспонировались всего две его картины («Мальчик с осликом» и «Мужской портрет») и одна графическая работа, да и те лишь на временной выставке «Современное французское искусство», прошедшей в Москве осенью 1928 года.
Мане Кац создал целый ряд картин, посвященных еврейским типажам, быту, фольклору, ритуальным иудейским символам, библейским сюжетам: «Мечтатель», «Урок Талмуда», «Благоговение», «Народ Израиля жив!», «Раввины», полиптих «Свадьба» и многие другие. Во времена британского мандата он трижды посетил Палестину/Эрец-Исраэль – в 1928, 1935 и 1937 гг.; в ходе пребывания в Иерусалиме как раз в 1937 году он создал картину «У Стены Плача», за которую получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
В 1924 году Мане Кац участвовал в парижской выставке еврейских художников и скульпторов, спустя год он принимал участие в благотворительной акции Парижского общества помощи русским евреям, а в 1929 году принял участие в кампании сбора средств на нужды евреев Палестины/Эрец-Исраэль. В 1930 е годы Мане Кац участвовал в вечере памяти художника Иссахара-Бера Рыбака (1897–1935) и в сборе средств на издание сочинений жившего в то время во Франции и писавшего на идише литератора Залмана Шнеура (1887–1959), входил в Комитет по поддержке Еврейского театра в Париже.
Художник много путешествовал: по Чехословакии, Польше и Литве, побывал в Англии и даже в Мексике. Он многократно писал пейзажи Парижа и Ривьеры, уличные и жанровые сцены, портреты и натюрморты; многие его произведения навеяны воспоминаниями об Украине. Мане Кац занимался не только живописью, но и скульптурой, получив признание и в этой сфере. Персональные выставки Мане Каца прошли во многих парижских галереях, а также в Праге, Варшаве, Амстердаме, Лондоне, Каунасе, а в 1938 году – в Нью-Йорке, причем не где-нибудь, а в «законодательнице мод» – галерее Wildenstein. Он стал завсегдатаем всех парижских салонов: его работы в разные годы выставлялись и в Осеннем, и в Тюильри, и в Салоне Независимых. Уже тогда три его картины были приобретены парижскими музеями: две, в 1934 году, – Музеем современного искусства в Люксембургском дворце, а еще одна, в 1938 году, – Музеем Jeu de Paume, расположенном на площади Согласия. В начале Второй мировой войны Мане Кац, которому уже исполнилось 45 лет, был мобилизован. Город Руан, среди защитников которого он находился, несмотря на героическую оборону, 9 июня 1940 года был оккупирован немецкими войсками. Мане Кац попал в плен, но сумел бежать и – через Марсель – добрался на корабле до Соединенных Штатов Америки. До окончания войны он жил в Нью-Йорке, а уже в 1945 году – существенно раньше Марка Шагала – вернулся в Париж.
Он создал ряд произведений на тему Холокоста, в их числе – полотна «Беженцы» (1941), «Моисей, бросающий скрижали» (1943) и «Сопротивление: восстание в Варшавском гетто» (1946) для построенной еще в 1788 году синагоги в Нанси. Интересно, что в 1946 году Мане Кац участвовал и в выставке «В честь Победы», организованной в Париже Союзом советских патриотов; работы отбирала и с художниками общалась Надежда Петровна Ходасевич (1904–1982), позднее ставшая супругой знаменитого художника Фернана Леже (1881–1955).
Мане Кац остался во Франции, и его персональные выставки неоднократно проходили в различных парижских галереях. Он сохранял и связи с Нью-Йорком, где в 1946–1961 годах прошли пять его выставок. Его работы экспонировались в Лондоне, Брюсселе, Женеве, Мехико, Токио...
Выше уже говорилось о том, что в 1948 году, в разгар Войны за независимость Израиля, Мане Кац привез свою выставку в Тель-Авивский музей искусств. С этого времени он почти ежегодно бывал в Израиле, где его выставки прошли в 1954 году в Тель-Авиве и в 1958 году – в Хайфе.
Насколько известно, человеком, представившим Мане Каца мэру города Хайфа Аббе Хуши (урожденный Шнеллер, 1898–1969), был первый командующий силами израильской полиции Иехезкель Сахар (урожденный Сахаров, 1907–1998). К тому времени Мане Кацу уже было сделано предложение передать в его распоряжение дом в пригороде Тель-Авива, Рамат-Гане. Мэр Хайфы (а А. Хуши пользовался большой популярностью среди горожан и переизбирался на этот пост на протяжении восемнадцати лет, до самой своей кончины), в свою очередь, предложил Мане Кацу дом 89 на улице Яфе-Ноф, в верхней части города на склоне горы Кармель. Название этой улицы переводится на русский язык как «чарующий вид», и оно в полной мере отражает реальное положение дел: из дома открывается великолепный вид на Хайфский залив, город Хайфу и его ближайшие окрестности. В 1958 году между муниципалитетом Хайфы и Мане Кацем было подписано соглашение о пожизненном предоставлении художнику дома в безвозмездное пользование; при этом оговаривалось, что все произведения мастера, находящиеся в доме на момент его кончины, равно как и собранная им коллекция предметов иудаики, будут обращены в собственность города.
Никто не знал, что жить Мане Кацу оставалось всего четыре года. В 1962 году он в очередной раз вернулся из Парижа в Израиль, будучи уже больным, и ушел из жизни 8 сентября, в возрасте всего 68 лет, вскоре после того, как успел закончить монументальный пейзаж «Залив Хайфы с горы Кармель». Как стало известно через неделю после смерти Мане Каца, он завещал Хайфе не только все свои произведения и имущество, находившееся в доме на ул. Яфе-Ноф, но и всё свое творческое наследие в целом, а также имевшиеся в его распоряжении вещи и денежные средства.
Почти сразу же после кончины художника был создан Комитет по его наследию, во главе которого встал лично мэр Хайфы. Комитету удалось добиться того, что картины и вещи Мане Каца, у которого не было детей, были перевезены из его парижской мастерской на бульваре Распай в Хайфу, однако создание музея по непонятным причинам заняло долгих пятнадцать лет. В 1974 году председателем Комитета по созданию Музея Мане Каца, включавшего представителей как муниципалитета Хайфы, так и Ассоциации художников и скульпторов, стал адвокат Моше Бен-Перец (урожденный Бачкуринский, 1915–2011). В 1977 году музей в доме Мане Каца был, наконец, открыт выставкой его избранных произведений. Куратором этой выставки, как и прошедшей в следующем году выставки иллюстраций Мане Каца к поэме погибшего в Освенциме Ицхока-Лейба Кацнельсона (1886–1944) «Песня об убиенном еврейском народе», была Ноа Таршиш, в 1979 году назначенная директором музея – и остававшаяся на этом посту более тридцати лет, до 2010 года.
В 1984 году была официально зарегистрирована Ассоциация «Шатер Мане Каца», которая, став правопреемницей вышеуказанного Комитета, объявила своей главной целью сохранение, изучение, каталогизацию и популяризацию наследия художника. Только в 1995 году, спустя восемнадцать лет после своего создания, Музей Мане Каца был включен Министерством образования, культуры и спорта Израиля в число учреждений, имеющих право на получение государственной поддержки, согласно принятому Кнессетом в 1983 году Закону о музеях. Вместе с тем, основным источником финансирования Музея Мане Каца и поныне остается муниципалитет Хайфы. Определенные средства собирала и Ассоциация «Шатер Мане Каца», на посту председателя которой М. Бен-Переца в 2003 году сменил адвокат Гидон Шройар. Музей получил и дары, имеющие для него особую ценность: так, в частности, Стера (Эстер) Пикельная, по второму мужу – Баршан (1893–1990), бывшая замужем за Мане Кацем в 1919–1932 годах (это был единственный брак художника), подарила свой пастельный портрет, созданный Мане Кацем в 1924 году.
Пятикомнатный дом Мане Каца позволяет выставить на обозрение одновременно лишь очень небольшое количество из примерно пятисот хранящихся в собрании его картин, графических работ и скульптур, не говоря уже о собранной им в течение десятилетий уникальной коллекции из примерно 330 предметов. Музей позиционируется как художественно-биографический, что вполне оправдано: в фондах хранятся и личные вещи Мане Каца, и собранная им коллекция предметов иудаики (футляры для свитков Торы, ханукальные подсвечники, пасхальные тарелки и т.д.), гипсовых и бронзовых статуэток, антикварной мебели и восточных ковров.
На всем протяжении своей работы Музей регулярно обновлял экспозицию, проводя выставки, представлявшие те или иные части коллекции: «Мане Кац. Еврейская свадьба» и «Пейзажи Мане Каца» – в 1979 году, «Цветы в творчестве Мане Каца» – в 1980 году, «Ханукальные светильники из собрания Мане Каца» – в 1982 году, «Литографии Мане Каца к роману Шолом-Алейхема “Стемпеню”» – в 1984 году, «Музыка и музыканты в творчестве Мане Каца» – в 1986 году, «Париж Мане Каца» и «Женские образы в творчестве Мане Каца» – в 1989 году и т.д.
Хайфский муниципалитет выделил деньги и на капитальный ремонт здания Музея Мане Каца, который начался в ноябре 2010 года. 9 апреля 2011 года Музей был открыт вновь; его куратором стала Светлана Рейнгольд (ныне – куратор музея в городе Рамат-Ган).
С течением времени деятельность Музея расширилась, причем в двух направлениях. Во-первых, в нем стали экспонироваться произведения Мане Каца, не находящиеся в его собрании. Во-вторых, начиная с 1985 года, когда в музее прошла выставка «Исход. Литографии Марка Шагала к Библии», в нем неоднократно проходили персональные выставки современников Мане Каца – художников Парижской школы еврейского происхождения: Михаила Кикоина (1892–1968) – в 1996 году, Абрама Минчина (1898–1931) – в 1999 году, и некоторых других. Благодаря деятельности коллектива его Дома-музея, посмертно Мане Кац фактически стал послом «Парижской школы» в Израиле.
Книги о художнике и альбомы репродукций его избранных работ издавались, начиная с 1927 года, во Франции, Швейцарии, Польше, Израиле и других странах. В 1970–1972 гг. в Лондоне был выпущен двухтомный каталог, включавший репродукции более чем двух тысяч произведений художника. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Центр Помпиду в Париже, Метрополитен в Нью-Йорке и галерею Тейт в Лондоне. Картины Мане Каца бесчисленное количество раз продавались на едва ли не всех ведущих аукционах мира.
В последние четверть века творчество Мане Каца привлекает всё большее внимание и в России. На русском языке первой о нем написала Любовь Латт во втором томе альманаха «Евреи в культуре русского зарубежья» еще в 1993 году, но прошло еще пятнадцать лет, пока в 2008–2009 гг. его работы экспонировались на выставке «Американские художники из Российской империи», прошедшей в Русском музее в Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве. В 2011 году москвичи увидели две картины и две скульптуры Мане-Каца на выставке «Парижская школа» в Государственном музее изобразительных искусств на Волхонке. С недавних пор две его скульптуры, запечатлевшие еврейских музыкантов, экспонируются в частном музее «Собрание» в Москве. Мане Каца уже почти шестьдесят лет нет с нами, но его искусство продолжает жить, вызывая интерес у всё новых и новых ценителей.
Материал опубликован в газете "Еврейский камертон" (январь 2022 г.)
