Дмитрий Мирский, Вести
Залман Шкляр специализируется на жизни улиц. Вот уже более 20 лет он не расстается с фотокамерой, "запоминая" моменты, которые обычно растворяются в городской суете.
Фотограф живет в Москве, но локации как для съемок, так и для выставок рассеяны по всей Европе. В классической геометрии и через авангардные ракурсы, сквозь перспективу и контрастность, в мелочах и крупных материальных объектах открывается неразличимый до этого смысл.
В Израиле фотограф решил показать только черно-белые работы, которые сделаны за последние несколько лет в разных странах.
- Ваш жанр, прямо скажем, не "попсовый". На какую публику в Израиле вы рассчитываете?
- С жанром мне действительно "повезло". Как-то сложилось так, что я отдаю предпочтение жесткому взгляду в черно-белой стрит-фотографии.
Очевидно, что это влияние на меня советской репортажной школы фотографии от Родченко до Бородулина. Кстати, последний проживает в Израиле, живой классик. Сюжеты моих фотографий обыгрывают отношения между мужчиной и женщиной в крупных мегаполисах, среди объемных зданий и давления быстрого темпа жизни. Кстати, ни один снимок не является постановочным.
Залман Шкляр считает, что все его работы "открыты для понимания разных людей: от искусствоведов и галеристов до начинающего фотографа". Главный критерий - желание научиться любить и "читать" уличную фотографию.
- В Тель-Авиве очень популярно неформальное "уличное искусство". Когда вы планировали выставку в Израиле, знали об этом?
- Если мы понимаем под "неформальным" уличным искусством - поп-арт и граффити, то Израиль в этом не одинок. Уличные фотографы нередко отображают граффити как составляющую сюжета своих фотографий. Особенно это популярно в цветной фотографии.
У меня они тоже есть. Художники изображают повседневные вещи, которые окружают человека - от прилавка супермаркета до мусора на улице. Но главное - это изменение первоначального образа. Наверное, знаменитый Энди Уорхол тоже это имел ввиду, когда говорил, что с помощью красок и технических манипуляций изменял первоначальный образ.
- Художник может работать над одной картиной несколько лет. Сколько времени у вас занимает подготовка одного фото?
- Один миг. В свое время знаменитый искусствовед Макс Козлов мне написал, что Анри Картье-Брессон "надеялся открыть для себя то, что до этого фотограф не искал". Я тоже ищу что-то новое, исследую старое, делаю те или иные акценты на графике, формах. Но всё это в конечном счете зависит от неповторимого мига.
- Какую из работ вы можете выделить?
- Наверное, это фотография, где изображен прыжок. Человек, которого я зафиксировал в прыжке, летит назад, вниз, возвращается. Почему? Пусть зритель об этом сам поразмышляет.
- В каких странах уже выставлялись ваши работы?
- Мои выставки были в Латвии, Чехии и России. Их оценивали и фотографы-любители, и знатоки фотоискусства. Надеюсь, что и в Израиле не будет равнодушного зрителя.
В своих "Пяти принципах уличной фотографии" Залман Шкляр утверждает, что каждый хороший кадр подобен "бриллианту, который фотограф получает в дар". "В большом бушующем мире полно таких бриллиантов, - уверен Залман Шкляр. - Нам остается только найти их, всматриваясь в него внимательно и проникновенно. Быть может, тогда он откроется нам".
В Израиле фотограф решил показать только черно-белые работы, которые сделаны за последние несколько лет в разных странах.
- Ваш жанр, прямо скажем, не "попсовый". На какую публику в Израиле вы рассчитываете?
- С жанром мне действительно "повезло". Как-то сложилось так, что я отдаю предпочтение жесткому взгляду в черно-белой стрит-фотографии.
Очевидно, что это влияние на меня советской репортажной школы фотографии от Родченко до Бородулина. Кстати, последний проживает в Израиле, живой классик. Сюжеты моих фотографий обыгрывают отношения между мужчиной и женщиной в крупных мегаполисах, среди объемных зданий и давления быстрого темпа жизни. Кстати, ни один снимок не является постановочным.
Залман Шкляр считает, что все его работы "открыты для понимания разных людей: от искусствоведов и галеристов до начинающего фотографа". Главный критерий - желание научиться любить и "читать" уличную фотографию.
- В Тель-Авиве очень популярно неформальное "уличное искусство". Когда вы планировали выставку в Израиле, знали об этом?
- Если мы понимаем под "неформальным" уличным искусством - поп-арт и граффити, то Израиль в этом не одинок. Уличные фотографы нередко отображают граффити как составляющую сюжета своих фотографий. Особенно это популярно в цветной фотографии.
У меня они тоже есть. Художники изображают повседневные вещи, которые окружают человека - от прилавка супермаркета до мусора на улице. Но главное - это изменение первоначального образа. Наверное, знаменитый Энди Уорхол тоже это имел ввиду, когда говорил, что с помощью красок и технических манипуляций изменял первоначальный образ.
- Художник может работать над одной картиной несколько лет. Сколько времени у вас занимает подготовка одного фото?
- Один миг. В свое время знаменитый искусствовед Макс Козлов мне написал, что Анри Картье-Брессон "надеялся открыть для себя то, что до этого фотограф не искал". Я тоже ищу что-то новое, исследую старое, делаю те или иные акценты на графике, формах. Но всё это в конечном счете зависит от неповторимого мига.
- Какую из работ вы можете выделить?
- Наверное, это фотография, где изображен прыжок. Человек, которого я зафиксировал в прыжке, летит назад, вниз, возвращается. Почему? Пусть зритель об этом сам поразмышляет.
- В каких странах уже выставлялись ваши работы?
- Мои выставки были в Латвии, Чехии и России. Их оценивали и фотографы-любители, и знатоки фотоискусства. Надеюсь, что и в Израиле не будет равнодушного зрителя.
В своих "Пяти принципах уличной фотографии" Залман Шкляр утверждает, что каждый хороший кадр подобен "бриллианту, который фотограф получает в дар". "В большом бушующем мире полно таких бриллиантов, - уверен Залман Шкляр. - Нам остается только найти их, всматриваясь в него внимательно и проникновенно. Быть может, тогда он откроется нам".
"Улица" Залмана Шкляра будет интересна не только поклонникам стрит-фото, но и галеристам Израиля, коллекционерам и ценителям фотоискусства, тем, кто хотел бы увидеть больше, и тем, кто мечтает остановить время.
Выставка будет проходить с 22 января по 5 февраля в Российском культурном центре в Тель-Авиве.
Фото: Залман Шкляр
