Мифология Эрец-Исраэль – в картинках и в кадрах

Выставка «Мифология Эрец-Исраэль» – это диалог между работами художника Эли Шамира и фотографа Ади Неса. Оба живут в Долине – в Эмек-Изреэль, оба – выпускники академии «Бецалель», оба цитируют живопись Возрождения (и заимствуют из нее) и вносят каббалистические понятия (в частности – пардес).

Кризис веры и кризис веры в искусство – налицо, при желании закрепить на холсте и фотобумаге эфемерность мифов. Эта выставка – также диалог, который направляет взгляд и воля куратора, интерпретирующий отношение этих двух художников к мифотворчеству и мифологиям: к греческой и ханаанской, к библейским историям, к Новому Завету, еврейской истории и сионистскому этосу. Различные мифы обнаруживаются как в слоях земли, в слоях археологических раскопок в Эрец-Исраэль (не случайно в соседнем помещении павильона Ротшильд расположена археологическая выставка), так и визуально – в культурном, национальном, политическом, социальном и экономическом слоях. Общая выставка касается вопросов для художников вполне обыденных: личность и национальная идентичность; пределы терпения и общие человеческие ценности. Сохранение этоса и, при этом, столь свойственное творческим людям нежелание соблюдать какой-либо распорядок – ни свой собственный, ни общества вокруг.
Эли Шамир родился в 1953 году в пейзаже – то есть в Амаким, в Долине, в кибуце Кфар-Иегошуа. Его картины – реалистичны, зачастую автобиографичны, в них легко (зачастую нарочито легко) прочитать цитаты и увидеть влияние шедевров мировой живописи. И, конечно, его картины – это диалог. В первую очередь – с местом, то есть, с Долиной. Во вторую – с мифом о Долине. Его картины могут стать иллюстрациями к романам Меира Шалева, и к тому, что описанное в них превращается в миф, распадается, размывается временем, процессами перемен. Потому что сегодня «Долина» – это просто полтора езды от центра страны, это не дальний край, а не сгусток идеологии между горами. Земля на его картинах зачастую пересохшая. Может, так выглядит сам миф в его глазах: как засохшая глина, превращающаяся в исчезающую пыль? Исчезающую, как энтузиазм и героизм халуцианцев.
Ади Нес – один из наиболее известных в мире израильских фотографов. Он – сын выходцев из Курдистана – родился в 1966 году в Кирьят-Гате. Жил в Тель-Авиве, а с 2011 года – в мошаве Бальфурия в Эмек-Изреэль. Его фотографии – еще более реалистичны, дотошны и педантичны, чем картины Эли Шамира. Точно выверенные и абсолютно неестественные. Его взгляд – острый, одновременно поэтичный и мягкий. И, так же как и Эли Шамир, Ади Нес вносит в свои постановочные фотографии множество цитат шедевров живописи и фотографии – от великого художника эпохи Возрождения Микеланджело Караваджо до гения социальной фотографии 1930-х годов американки Доротеи Ланг, аспекты кинематографии, культовые фигуры. Создаваемые им образы подрывают устои, сокрушают основы основ – но не в лоб, а исподволь и с юмором. И, оказывается, что основные нарративы израильской культуры уже давно не те, что «все еще, может быть, кому-то изредка кажется». Его супер-известные серии фотографий, созданные в 2000-х годах – «Солдаты», «Юноши», «Заключенные», «Библейские истории» и «Деревня» – посвящены таким вопросам, как идентичность Израиля, мужественность, воинственность и гуманизм, или, если просто сказать, – человечности.
Самая известная работа Ади Неса – интерпретация «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, где за длинным столом сидят 14 израильских солдат, как апостолы вокруг Христа на знаменитой фреске. Эта фотография, снятая в заброшенном здании на Мертвом море в 1999 году, называется «Последний ужин перед битвой» и уже по названию ясен провокационный посыл этого снимка, как и всей серии «Солдаты», которая вызвала множество критических отзывов – и, кстати, не из-за разрушения в мифов, а в первую очередь из-за эротического и гомо-эротического подтекста. Один авторский принт этой фотографии был продан на аукционе «Сотбис» в 2005 году за 102.000 долларов. Другой – в 2007-м, там же – уже за 264.000 долларов. При всем этом, Ади Нес – лауреат нескольких национальных премий страны.
В каждой из серий Ади Неса есть фотографии, которые аппелируют к образам из Торы, Нового Завета и работам средневековых мастеров живописи. Ади Нес – фотограф- исследователь, его снимки перегружены визуальными и текстовыми ссылками, многие из которых могут быть и не замечены с первого взгляда. Для того, чтобы достигнуть точной изысканности того или иного образа, Нес может выжидать месяцами, ища место съемки, актеров, правильное освещение. Он работает и над макияжем и над самой постановкой, над фоном и историей, не забывая и о коллективной израильской памяти и всемирной истории искусств.
Работы Ади Нес публиковались во множестве изданий, включая журнал Vogue (серия «Залюченные» была создана по заказу этого журнала, и потому «заключенные» Ади Неса одеты в дизайнерские вещи британского модельера Пола Смита) и выставлялись во многих галереях и музеях мира, в том числе и в Музее Израиля в Иерусалиме, Тель-Авивском музее изобразительных искусств, в Музее современного искусства в Сан-Диего и в Еврейском музее в Нью-Йорке, в Сан-Франциско и в Амстердаме.
«Отправная точка моего искусства – это я сам. Я мужчина, я израильтянин и я часто сталкиваюсь со сложностями самоидентификации, идентичности, своей израильской сущности и мужественности. Но мои фотографии не только про это, они многослойные. Мои фотографии говорят об одном, но подразумевают многое», – говорит Ади Нес, повторяя, что при помощи своих снимков хочет вынести на свет «мировое человеколюбие».
Работы на выставке отображают разные периоды творчества Эли Шамира и Ади Неса – разные, но создающие некую общую платформу для интерпретации восприятия тех мифических, художественных и литературных слоев, что скрыты в их работах; общие для них перекрестки и точки зрения, их перекличку с греческой мифологией и ТАНАХом, их отношение к конфликту поколений и к развенчанию мифа.
Куратор – Нурит Таль-Тенэ.
Выставка в музее Эрец-Исраэль (MUSA) продлится до 30 ноября 2019 года.