Фонд Роя Лихтенштейна объявил о своём закрытии и о том, что передаст свои сокровища музеям. В первой очереди пожертвований учреждение подарило около 400 работ — примерно половину своей коллекции — Музею американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а 500 тыс. документов — архивам Смитсоновского института.
Дар Музею Уитни охватывает всю карьеру Роя Лихтенштейна, начиная с 1940-х и до смерти. Коллекция включает картины, скульптуры, гравюры, фотографии, рисунки, наброски, коллажи и макеты, а также студийные материалы, которые отражают творческий процесс художника.
Работы из собрания Фонда отбирала специально сформированная группа экспертов, в которую входили кураторы, консерваторы и исследователи из Музея Уитни. Её руководитель Дэвид Бреслин характеризует творчество Лихтенштейна как «глубоко мудрое, изобретательное, бесконечно юмористическое, основанное на знании истории искусства и сложностей насущных американских реалий».
«Мы сделали свой выбор […] с тем, чтобы продемонстрировать, как деятельность Лихтенштейна развивалась в течение десятилетий его замечательной карьеры», — добавил он.
Отобранные работы отражают ряд тем, к которым Лихтенштейн неоднократно возвращался. Это абстракции, американские индейцы, архитектура, мазки кистью, пейзажи (в том числе и морские), зеркала и отражения, модерн, фрески, идеалы и несовершенства, натюрморты и интерьеры, женщины и ню. Используя разнообразные материалы, художник последовательно тасовал эти темы. Коллекция прослеживает процесс создания произведений от исходных материалов до эскизов, рисунков, коллажей, картин, принтов и скульптур.
Среди подарков, переданных Музею Уитни, картина «Побережье» (1964), написанная маслом на листе плексигласа; раскрашенная керамическая скульптура «Голова девушки» (1964); плакат «Сладких снов, детка!» (1965); двусторонняя скульптура «Женщина: лунный свет — солнечный свет» (1996); полотна из серии «Несовершенная живопись», фреска-коллаж для отеля Белладжо «Натюрморт с лежащей обнажённой» (1997) и многочисленные серии принтов.
История сотрудничества Музея Уитни и Роя Лихтенштейна началась в 1965 году, когда учреждение впервые включило его работу в экспозицию «Десятилетие американского рисунка 1955 — 1965» и в том же году — его «Красные и белые кисти» в ежегодную выставку «Современная живопись». Год спустя музей приобрёл «Маленькую большую картину» (1965), которая стала первым произведением Лихтенштейна в собрании института, а в 1969-м — первую инсталляцию «Современная скульптура с бархатной верёвкой». Сегодня Музей Уитни владеет двадцатью двумя работами Лихтенштейна, включая картины, скульптуры, гравюры, рисунки и киноинсталляцию «Три пейзажа» (1970−71), подаренную учреждению 2013 году.
Музей Уитни стал первым, но не единственным учреждением, которое получит произведения в подарок от Фонда Лихтенштейна. Организации, представляющие художников такого уровня, обычно редко прекращают работу. Но Фонд настаивает, что передача наследия музеям — это часть миссии по распространению творчества мастера и доступности его работ для общественности. «Мы всегда подразумевали, что Фонд, которому сейчас почти двадцать лет, не будет действовать бесконечно. И мы рады, что можем идти вперёд с первыми выбранными институтами-преемниками, задолго до нашего заката», — сказала президент Фонда и вдова художника Дороти Лихтенштейн.
«Женщина: лунный свет — солнечный свет».
Фото: Barbara Vaughn / Фонд Лихтенштейна
Он родился в Нью-Йорке 27 октября 1923 года в семье застройщика и домохозяйки, с детства проявлял интерес к искусству, но одной лишь живописью не ограничивался. Он заслушивался научно-фантастическими передачами по радио, собирал модели самолетов и часами бродил по музею естественной истории. Подростком Рой посещал курсы по акварели, а в старшей школе собрал собственную джазовую группу.
К 1940 году Рой окончательно определился с тем, кем хочет стать в будущем, и начал учиться живописи у Реджинальда Марша в Художественной студенческой лиге. Тогда же Лихтенштейн пишет первые картины в стиле социального реализма. Позже в том же году он поступил в Университет штата Огайо, где кроме рисунка и дизайна изучал ботанику, историю и литературу. В это время стиль его работ меняется: он пишет портреты и натюрморты, в которых явственно просматривается влияние Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Совсем скоро на мир обрушилась война, и Лихтенштейн решил прервать обучение, чтобы послужить своей стране. В рамках подготовки к службе он изучал языки, посещал инженерные и летные курсы. Но в армии Лихтенштейн по большей части занимался работой секретаря и рисовальщика, копировавшего изображения из армейской газеты. Почетную отставку художник получил в 1946 году, успев побывать во Франции, Англии, Бельгии и Германии. После этого он вернулся в университет, получил степень бакалавра и остался в вузе еще на десять лет – уже в качестве преподавателя.
В одной из кливлендских галерей художник знакомится со своей будущей женой Изабель Уилсон. В 1951 году в Нью-Йорке проходит его первая персональная выставка, а позже в этом же году он переезжает в Кливленд и начинает писать портреты ковбоев и коренных американцев, зарабатывая на жизнь инженерными и чертежными работами. В это же время Литенштейн создает уникальный вращающийся мольберт, позволявший ему поворачивать холст непосредственно во время работы, чтобы получить возможность писать с любого угла. О своем изобретении художник, вдохновленный новым методом работы, говорил так: «Я пишу свои картины вверх ногами или повернув их на бок. Часто я даже не помню, о чем они. Мое внимание цепляется не за сюжет».
Рой и Изабель развелись вскоре после рождения второго сына. Художник на время осел в Нью-Джерси, поступив на должность преподавателя в Рутгерский университет, а затем окончательно перебрался в Нью-Йорк, где прожил до конца своих дней. Однако в 1960 году в Нью-Джерси Лихтенштейн успел познакомиться с человеком, повлиявшим на все его дальнейшее творчество. Этим человеком был художник Аллан Капроу, которого называют одним из предшественников поп-арта. Вскоре после знакомства с ним
Несмотря на то, что прославили Лихтенштейна работы, написанные на основе комиксов, период, в который он их писал, не продлился и десяти лет. Уже во второй половине 60-х художник начинает обращаться к новым сюжетам и образам, при этом неизменно используя в качестве «визитной карточки» имитацию печатного растра – точки «Бен-Дэй».
На точечном фоне он пишет свои знаменитые гигантские полотна с «напечатанными» густыми мазками краски. В своем уникальном стиле копирует работы Пикассо, Мондриана и Ван Гога, пишет картины с отсылками к Матиссу, Дали и де Кирико. С помощью точек, черных линий и все того же набора цветов Лихтенштейн создает пейзажи, портреты и интерьеры.
В 1978 году Лихтенштейн создает свой самый знаменитый автопортрет: пустая белая футболка неизвестной марки, над которой на месте головы висит в воздухе такое же пустое зеркало. В этом, наверное, и заключается вся суть поп-арта: художник не перерабатывает образы, выплескивая на холст внутренние переживания, как это было в эпоху абстрактного экспрессионизма, а лишь отражает то, что демонстрирует ему общество.
В 1978 году Лихтенштейн создает свой самый знаменитый автопортрет: пустая белая футболка неизвестной марки, над которой на месте головы висит в воздухе такое же пустое зеркало. В этом, наверное, и заключается вся суть поп-арта: художник не перерабатывает образы, выплескивая на холст внутренние переживания, как это было в эпоху абстрактного экспрессионизма, а лишь отражает то, что демонстрирует ему общество.
Фонд Лихтенштейна / Музей Уитни
Фонд Лихтенштейна / Музей Уитни
