Бывшая комната классной дамы Дворянского института, кресла в строгих белых чехлах, столик на резных ножках. Вождь, устало изучающий документы. Автор этой знаменитой картины — художник Исаак Израилевич Бродский, один из учредителей Еврейского общества поощрения художеств, который из черты оседлости попал в главные живописцы новой, советской эпохи.
Он родился 6 января 1884 года в селе Софиевка близ Бердянска (в то время – Таврическая губерния, ныне – Запорожская область Украины) в семье мелкого торговца, мать хлопотала по хозяйству. Художник позже вспоминал, что не было в его детстве ничего, что подтолкнуло бы к рисованию, разбудило вдохновение. Но уже в пять лет Исаак часами просиживал с карандашом. И хотя в еврейской среде изобразительное искусство было не в чести, родители не стали препятствовать таланту сына. Родители отправили его учиться в городское четырехклассное училище в Бердянске. Так Исаак поселился в семье ремесленников Евновичей, которые внимательно отнеслись к способностям своего шестилетнего воспитанника. И после того как он окончил школу, именно Евнович убедил его отца, что Исаак — одаренный живописец. Сам же мальчик плакал и отбивался: он прекрасно играл на скрипке и мечтал о музыкальной школе. Но в 1896 году он поступает в Одесское художественное училище Общества Изящных Искусств, где учился у у Г.А. Ладыженского, К.К. Костанди, Л.Д. Иорини. Для мальчика из крохотного села это стало настоящей путевкой в жизнь. Талант его заприметили учителя. Училище он окончил с отличием и в 1902 году, без экзаменов, поступил на первый курс Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. До 1903 года он занимался у академика Я.Ф. Ционглинского, затем – в мастерской профессора И.Е. Репина.
Бродский ходил на собрания, писал политические карикатуры в «левые» журналы и в итоге был отчислен из академии. Вернуться к обучению помог только авторитет Репина, который убедил ректора в том, что такого ученика нельзя потерять. Именно Репин во многом повлиял на формирование художественного вкуса и стиля художника, поддерживал его «стремление к реалистической правде в искусстве и прочно вселил презрение и ненависть ко всем кривляниям в живописи».
С 1904 года Исаак Бродский регулярно принимал участие в Весенних выставках Академии. Экспонировал свои работы также на выставках Нового общества художников (1905) и Общества Леонардо да Винчи. С 1906 года ежегодно выезжал для работы в Псков. В 1905-1907 гг. исполнил ряд направленных против самодержавия политических карикатур для сатирических журналов и эскиз картины “Красные похороны”.
В 1908 году за картины “Теплый день” и “Л.М. Бродская на террасе” получил звание художника и право пенсионерской поездки. В 1909-1910 гг. как пенсионер Академии художеств побывал в Европе и Малой Азии. Бродский ходит по музеям и художественным галереям, пишет с натуры. В Париже попадает в мастерскую Родена, который ему понравился, а вот Матисс и Пикассо всерьез оттолкнули. Как художник напишет позже, посмотрев их работы, он решил, что это и есть то самое «кривляние» в искусстве, и еще раз убедился в своей приверженности реализму.
Из поездки он возвращается с папкой замечательных этюдов. Академия принимает решение продлить его каникулы, и Бродский еще на полгода уезжает в Италию. На Капри он знакомится с Максимом Горьким и пишет его портрет. Европа тепло принимает молодого художника. В 1913 году его картину «Зима в провинции» показывают на выставке в Мюнхене. Ее признают лучшей на экспозиции, Бродский получает золотую медаль. В Россию он возвращается уже выдающимся мастером, его с радостью принимают в академии, знакомят со всей творческой элитой: Федором Шаляпиным, Александром Скрябиным, Леонидом Андреевым, Владимиром Маяковским, Александром Куприным, Корнеем Чуковским. Бродского любят и ценят, его пейзажи и портреты пользуются огромным спросом. Он очень точно передает дух времени. Горький, у которого художник гостил на Капри, напишет ему:
«В творчестве вашем для меня самая ценная и близкая мне черта — ваша ясность, пестрые, как жизнь, краски и тихая эта любовь к жизни, понятой или чувствуемой вами как “вечная сказка”».
В Одессе И. Бродский экспонировал свои работы на выставках ТЮРХ и на I-ом Салоне В. Издебского (Интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и рисунков проходила с 4 декабря 1909 г. по 24 января 1910 г. в бывшем дворце князей Гагариных, на ул. Ланжероновской, 2).
Летние месяцы 1912 и 1915 гг. жил и работал в финской деревне Куоккала (с 1948 г. – поселок Репино). В 1916-1917 гг. экспонировал картины на выставках ТПХВ.
художников, 1912 г.
Исаак Бродский на первом плане
К середине 1910-х гг. у Исаака Бродского уже была репутация вполне сложившегося живописца. Несмотря на любовь к реализму, в пейзажах Бродского соединяются символизм и модернизм. Критики определяют жанр его живописи как «символическую фантастику», его яркие картины отдают салонностью.
Он обласкан критиками, очень востребован, хорошо зарабатывает. И весь отдается своему увлечению — коллекционированию живописи. Основу этой страсти заложил все тот же Илья Ефимович Репин, который подарил любимому ученику три своих рисунка. И теперь Бродский скупает на выставках картины самых разных мастеров.
Однако после 1917 года художник резко изменил направление работы и стал родоначальником официозного искусства, задолго предвосхитив расцвет соцреализма в 1930-е и последующие годы.
Картина “Ленин и манифестация” (1919) положила начало серии претендующих на документальность работ, посвященных вождю пролетариата, среди которых наибольшую известность приобрело полотно “Ленин в Смольном” (1930). Исаак Бродский разработал особый тип тщательно выписанной исторической картины, производящей впечатление изо-документа (“Торжественное открытие II конгресса Коминтерна” (1920-1924), “Расстрел 26 бакинских комиссаров” (1925) и др.). Фотографически четкие, написанные в сдержанной колористической гамме, эти полотна идеально подходили для массового тиражирования и агитпропаганды. Наряду с официальными портретами вождей партии и правительства, выполненными мастером в кон. 1920-х – 1930-е гг., они по праву считаются классикой соцреализма.
В это же время художник создал подлинные “жемчужины” пейзажного жанра, такие как “Зима” (1919-1922) с ее “брейгелевскими мотивами”, “Аллея Летнего сада осенью” (1928), “Аллея парка” (1930).
В 1920-1922 гг. Бродский участвовал в деятельности Дома искусств в Петрограде. В 1924 году вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), в 1920-х–1930-х гг. принимал активное участие в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках, неоднократно совершал творческие поездки по Советскому Союзу.
В 1932 г. художник получил звание “Заслуженный деятель искусств РСФСР”. В 1934 г. состоялась персональная выставка к 25-летию творческой деятельности мастера (в Одессе Юбилейная выставка произведений заслуженного деятеля искусств И.И. Бродского прошла в январе 1935 г.). В 1937 г. за картину “Выступление В.И. Ленина на Путиловском заводе” (1929) художник был удостоен Гран-при на Всемирной выставке в Париже.
И.И. Бродский занимался реорганизацией художественного образования в СССР. С 1932 г. был профессором, а с 1934 г. – директором Всероссийской Академии художеств. К работе в возглавляемом им Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры Исаак Израилевич привлек выдающихся мастеров: К.Ф. Юона, Б.В. Иогансона, В.И. Шухаева, Д.И. Киплика, В.Н. Мешкова, Е.М. Чепцова, И.Я. Билибина, М.Г. Манизера, А.П. Остроумову-Лебедеву, Б.А. Фогеля и др. Его учениками были А.И. Лактионов, Ю.М. Непринцев, В.М. Орешников, А.Н. Яр-Кравченко, П.К. Васильев и многие другие.
Он становится первым художником, получившим орден Ленина, ему дарят огромную квартиру на Михайловской площади. Именно здесь довелось побывать Корнею Ивановичу Чуковскому, давнему знакомцу художника.
«Ах, как пышно он живет — и как нудно! —
напишет о своих впечатлениях Чуковский.
— Уже в прихожей висят у него портреты и портретики Ленина, сфабрикованные им по разным ценам, а в столовой — которая и служит ему мастерской — некуда деваться от “расстрела коммунистов в Баку”... И самое ужасное, что таких картин у него несколько дюжин. Тут же на мольбертах холсты, и какие-то мазилки быстро и ловко делают копии с этой картины, а Бродский чуть-чуть поправляет эти копии и ставит на них свою фамилию. Ему заказано 60 одинаковых “расстрелов” в клубы, сельсоветы и т. д., и он пишет эти картины чужими руками, ставит на них свое имя и живет припеваючи. Все “расстрелы” в черных рамках.
Сам Бродский очень мил… Чтобы покупать картины (у него отличная коллекция Врубеля, Малявина, Юрия Репина и пр.), чтобы жить безбедно и пышно, приходится делать “расстрелы” и фабриковать Ленина, Ленина, Ленина. Здесь опять-таки мещанин, защищая свое право на мещанскую жизнь, прикрывается чуждой ему психологией.
Примирило меня с ним то, что у него так много репинских реликвий. Бюсты Репина, портреты Репина и проч. И я вспомнил того стройного изящного молодого художника, у которого тоже когда-то была своя неподражаемая музыка — в портретах, в декоративных панно. Его талант ушел от него вместе с тонкой талией, бледным цветом лица…»
На протяжении нескольких десятилетий И.И. Бродский создавал уникальную коллекцию произведений русских художников XVIII – начала XX веков. Эта коллекция, включавшая в себя блестящие творения И.Е. Репина и В.И. Сурикова, В.В. Маковского и В.Д. Поленова, И.И. Левитана и В.А. Серова, К.А. Коровина и Б.М. Кустодиева, М.А. Врубеля и А.Я. Головина, и многих других, стала одним из лучших частных собраний в 1920-е гг. Еще во время учебы Бродского в Академии Репин подарил своему любимому ученику три рисунка, которые стали началом будущей коллекции. В 1910-е гг. коллекция пополнялась произведениями авторов, с которыми Бродский вместе участвовал в выставках. После революции собирательство художника стало частью его многосторонней деятельности, направленной на спасение достижений русского искусства и помощи художникам. В 1930-е гг., когда единственным допустимым направлением в русском искусстве был социалистический реализм, Бродский стремился поддержать все талантливое, что оказалось за его пределами. Его музей был тогда одним из немногих мест, где можно было увидеть произведения художников авангарда (в коллекции Бродского есть некоторые произведения представителей русского авангарда – Б.Д. Григорьева, А.Е. Яковлева, М.З. Шагала).
За свою жизнь Бродский собрал более тысячи произведений. Он щедро делился своими сокровищами; осенью 1930 года подарил около трехсот работ Бердянску, где прошло его детство (7 ноября 1930 г. был открыт Бердянский художественный музей им. И.И. Бродского). Столько же работ было подарено в 1936 году Днепропетровскому художественному музею, ряд работ – другим музеям страны, в том числе Одесской картинной галерее (ныне – Одесский художественный музей).
Скончался Исаак Израилевич Бродский 14 августа 1939 года в Ленинграде, похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.
По завещанию художника его коллекция была передана родными в дар Всероссийской Академии художеств в Ленинграде, а в 1949 году в квартире, где Бродский прожил последние 15 лет своей жизни, был открыт музей (Михайловская пл., 3). Кроме замечательной коллекции, в музее-квартире экспонируются произведения самого Бродского, выполненные в разные периоды его жизни; украшают экспозицию предметы прикладного искусства, мебель, книги, фотографии с автографами известных людей – современников художника. Все это воссоздает атмосферу дома Исаака Израилевича, его семьи, окружения.
Ретроспективные выставки произведений Исаака Бродского были устроены в Государственном Русском музее (1941), залах Академии художеств СССР в Ленинграде и Москве (1954-1955, 1974-1975, 1983-1984). В 1965 году вышла в свет книга воспоминаний художника “Мой творческий путь”; одна из глав мемуаров посвящена годам обучения в Одесском художественном училище.
Произведения мастера находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина. В Одессе работы Исаака Израилевича Бродского можно увидеть в коллекции Художественного музея.
