15 сентября в Одессе открылся «Салон отверженных», экспозиция которого расположилась в заброшенном Музее морского флота в самом центре города, который сейчас находится на реконструкции. Участниками выставки стали шесть известных одесских художников, большинство из которых сейчас живет и работает в других городах и даже странах. Среди них – Александр Ройтбурд, Анатолий Ганкевич, Игорь Гусев, APL315, Василий и Степан Рябченко.
Название «Салон отверженных» отсылает к парижской выставке 1863 года. Ее организовали художники, чьи работы не приняли к участию в «Салоне живописи и скульптуры», который проходил два раза в год и задавал тренды в искусстве: Эдуард Мане, Джеймс Уистлер, Альфред Сислей, Клод Моне и другие живописцы.
По словам Александра Ройтбурда, «слово «отверженные» – это своего рода кокетство, поэтому не стоит воспринимать его вне исторического контекста. Более того, время показало, что участники парижского «Салона отверженных» не только остались в истории искусства, но еще и стали его трендсеттерами».
Художник считает, что выставка в бывшем Музее морфлота – это попытка заговорить о том, что институции и их законы со временем начинают тормозить художественный процесс. «В 1863 году состоялось столкновение независимого искусства, которое переживало тогда переломный момент, и академизированных институций. С тех пор выстроилась совсем другая система институций. Она формировалась более 100 лет и была заточена под содействие инновациям. Но сейчас эта система академизировалась еще больше, чем процедура парижского Салона. Поэтому любой критический дискурс или актуальная социальная проблематика превращаются в симулякры, имитируя то, чего не существует в реальности, а все нонконформистские жесты стали очень ритуализированными», – считает художник.
Выставка сопровождается своеобразным манифестом художников:
«Партийность и ангажированность, политкорректность и заидеологизированность, бюрократические процедуры и табу на спектакулярность умерщвляют искусство.
При этом декларативная актуальность этого искусства обесценивается его герметичностью и конвенциональностью. «Актуальное искусство» в современном мире давно выродилось в некое подобие тоталитарной секты. Оно рутинно имитирует интерес к нормативно-актуальной проблематике. Оно отказывается «развлекать и обслуживать» профанного зрителя, по наивности привыкшего искать в искусстве удовлетворение своих «недостаточно прогрессивных» эстетических потребностей. Оно нарциссично заключает в презрительные кавычки само словосочетание «настоящее искусство». Оно утратило свои изначальную социальную функцию, подменив ее декоративным ритуалом продуцирования квазирадикальных и, по сути, конформистских месседжей, адресованных узкому кругу вовлеченных в его паутину.
Мы не хотим быть правильными и серьезными исполнителями институционального заказа. Художник – не клерк в офисе конторы по производству одобренных свыше смыслов, не раб процедуры, не солдат партии и даже не хипстер – невольник модного тренда. Он – демиург и анархист, эстет и вандал, поэт и пересмешник. Мы не противостоим системе и не боремся с ней, просто нам там не интересно. Мы возвращаемся в хаос и руины, к спонтанности, непредсказуемости и зрелищности, мы хотим реабилитировать эрос искусства, его игровое и витальное начало.
Дух искусства, хоть и не святой, но, подобно ему, веет где хочет: шум ветра слышишь, а откуда он приходит и куда уходит – наша маленькая тайна".
Посетить выставку можно до 22 сентября.
По материалам прессы
