Новая эра в Бат-Яме

 

 

Выставка New Age – это описание в красках поиска выхода из кризиса в израильском искусстве и расширение понятия психоделии искусства в виртуальную область. В любом случае ясно, что участники выставки пытались и пытаются передать то, что находится за пределами прямой видимости, здравого смысла, непосредственного восприятия; пытаются придать этому «вне» форму и сущность, пытаются выявить нечто на одной волне. Материально ли это нечто? Отчасти – мы же это видим…
В новой эре жить лучше? В некой мере, но не в полной: погромы сменились терактами, войнами, катастрофами, но, несмотря на этот список и претворение его в искусстве, выставка New Age – оптимистична. Есть новая эра, есть надежда, есть новое отношение к искусству и к себе – художнику – в этом искусстве представленном. На этой выставке искусство можно почувствовать, а не только понять, прочитав пояснительные таблички. Искусство здесь не образ, а материал, материя, к которой необходимо приблизиться и ощутить ее.
Можно также почувствовать себя исследователем нового искусства, став частью перформанса в этом крошечном бат-ямском «Гугенхайме», где пусть не шесть, но два этажа и между ними – также спиральная лестница и развитие от простого к сложному. С потолка второго этажа свисает маятник Фуко – нет, то не маятник, а увеличенный в сотни раз и отлитый в силиконе палец художницы Натали Аялон. Палец бога? У художников на этой выставке достаточно воображения, самокритики и чувства юмора, чтобы понять, что до настоящего творца им еще далеко.
На этой, в сущности, небольшой выставке, много мистического, спиритуалистического, перекликающегося. Работа Рыбака – уголь на бумаге – перекликаются с портретами углем на бумаге художницы Омер Хальперин. Указующий палец – с работами Ури Кацентшейна и Ариэллы Шавид, с их диссоциированными телами: покойный Ури Каценштейн не раз избирал себя, свое тело и свои сны в качестве объектов своего искусства, а Ариэлла Шавид превратила свою жизнь ( и свою спальню, точно скопированную на выставке в MOBY) в художественный процесс. И если уж рекомендовать, то в первую очередь – видео Ури Каценштейна, как и все его видео – психоделическое, уносящее в его сны, иллюзорное. Затем – стеклянные объекты и стеклянные картины Эйтана Бен-Моше, рассказывающие о многослойной динамике памяти. И цветную энергию хаоса на картинах Тамира Лихтенберга. И сильнейшую инсталляцию Милли Барзилая, посвященную его друзьям детства, погибшим в теракте в Тель-Авиве – тела и части тел, раскрашенные в яркие краски мороженого-«артика» на фоне пасторального наивного цветочного пейзажа.
Что это все значит – футуризм в действии? Или попытка убежать от реальности в психоделию, использую новые материалы и технологии в искусстве, выдумывая пейзажи и антуражи?
Ответы зависят от нашего восприятия, знаний и чувства сопричастности.
«Новая эра» – духовное движение 1970-х годов – возникло из осознания того, что есть нечто сверх того, что мы можем увидеть непосредственно; из того, что вселенная имеет единую сущность. Предтеча этого движения – кризис, вызванный Второй мировой войной и войной во Вьетнаме, и необходимость выбраться из этого кризиса. 
12 художников, расширяющих границы своего и нашего сознания на выставке New Age в музее MOBY в Бат-Яме: Ури Каценштейн, Эйтан Бен Моше, Элеонора Соломон, Ариэлла Шавид, Тамир Лихтенберг, Иссахар Бер Рыбак, Лиор Шахар, Милли Барзилай, Натали Аялон, Омер Гальперин, Равид Фридман и Элиран Дахан.
Куратор: Хила Коэн-Шнейдерман.