В липецкой галерее современного искусства «Буксир» открылась выставка Арона Буха "Исцеление цветом", посвященная 95-летию со дня рождения художника.
Его называют "русский Ван Гог", многие считают, что он был экспрессионист, но у него был свой стиль и свой собственный путь. «Я вижу смысл своей жизни и творчества в том, чтобы дать людям исцеление цветом. Поэтому работаю неистово и непрерывно», - пояснял художник.
В экспозиции представлены 24 живописных и графических произведения, выполненные с конца 1980-х по 2004 год. Разнообразен спектр жанров, представляющих творчество автора: портрет, ню, натюрморт, пейзаж.
«Законченные картины Арона Буха — это всегда очень тщательно и осмысленно сделанные вещи. Ощущая краткость своего человеческого бытия, и тем более артистического, маэстро пишет свои картины так, как будто это последний раз, доводит живопись до совершенства и останавливается только тогда, когда понимает, что дальше можно только проткнуть холст! Это трудно, невероятно трудно, и именно поэтому живопись Арона Буха почти всегда совершенна, невероятно качественно сделана и осмысленна!», - прокомментировал Валерий Силаев, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, научный консультант проекта.
"Мое несчастье в том, что я ничего не приемлю, кроме счастья" - так говорил Арон Бух. "Он пишет только то, что любит - цветы, обнаженных женщин, лес и старую Москву. Но больше всего - свою жену Майю. Он не умеет жить бытовой жизнью: не знает, почем хлеб в магазине и даже если захочет сам себе налить чаю, то обязательно половину разольет. Поэтому чай ему наливает Майя - его муза и опора одновременно. В день, когда он сжег все свои картины, ее не было рядом. Она отлучилась, и некому было вытаскивать из огня его работы, потому что запретить их туда кидать ему бы ни посмел никто."
Кульминацией вечера стали красочные вступительные слова коллекционера Сергея Александрова, директора галереи "Экспо-88" Елены Яковлевой и директора галереи "Буксир" Ольги Буевой:
В экспозиции представлены 24 живописных и графических произведения, выполненные с конца 1980-х по 2004 год. Разнообразен спектр жанров, представляющих творчество автора: портрет, ню, натюрморт, пейзаж.
«Законченные картины Арона Буха — это всегда очень тщательно и осмысленно сделанные вещи. Ощущая краткость своего человеческого бытия, и тем более артистического, маэстро пишет свои картины так, как будто это последний раз, доводит живопись до совершенства и останавливается только тогда, когда понимает, что дальше можно только проткнуть холст! Это трудно, невероятно трудно, и именно поэтому живопись Арона Буха почти всегда совершенна, невероятно качественно сделана и осмысленна!», - прокомментировал Валерий Силаев, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, научный консультант проекта.
"Мое несчастье в том, что я ничего не приемлю, кроме счастья" - так говорил Арон Бух. "Он пишет только то, что любит - цветы, обнаженных женщин, лес и старую Москву. Но больше всего - свою жену Майю. Он не умеет жить бытовой жизнью: не знает, почем хлеб в магазине и даже если захочет сам себе налить чаю, то обязательно половину разольет. Поэтому чай ему наливает Майя - его муза и опора одновременно. В день, когда он сжег все свои картины, ее не было рядом. Она отлучилась, и некому было вытаскивать из огня его работы, потому что запретить их туда кидать ему бы ни посмел никто."
Кульминацией вечера стали красочные вступительные слова коллекционера Сергея Александрова, директора галереи "Экспо-88" Елены Яковлевой и директора галереи "Буксир" Ольги Буевой:
"Рассматривая его картины, ловишь себя на впечатлении, что художник забыл все, что он должен уметь! Рисунка в его картинах нет, впрочем как нет и светотеневого построения картины. Бух явно не стремится смешивать краски, чтобы добиться сложных цветовых отношений, т. е. он все упрощает, подходит к своему творчеству, как ребенок, всегда с удивлением и радостью! По сути дела, Арон Бух сделал в живописи то, что сделал Артур Фонвизин в акварели. Главное его достижение – это свобода, когда становятся неважны все правила рисования, нанесения краски, построения формы".
Приятная инструментальная музыка, фуршет с шампанским и, конечно, много неистовых красок и образов гениального художника.
Кураторы выставки: Ольга Буева, Сергей Александров.
Кураторы выставки: Ольга Буева, Сергей Александров.
В 1944 году вернулся в Москву и с 1944 по 1945 гг. – посещал художественную студию ВЦСПС, где учился под руководством К.Ф. Юона.
В 1947 году с отличием окончил Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года»у педагога В.Н. Бакшеева. Дипломной работой Буха стала картина «Весна на Сретенском бульваре».
С 1948 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках.
С 1959 года –член Союза художников СССР.
Арон Бух не делал карьеры в системе официального искусства и не входил в условные группы нонконформистов, его не интересовали проблемы современного искусства. Темы творческих поисков — портрет, пейзаж, натюрморт, обнаженная модель.
Скончался 21 февраля 2006 г.
посвященной 95-летию со дня рождения художника, в липецкой галерее "Буксир"
