Неисчерпаемые «Сокровища музея»

– Я не думаю об этой выставке как о «бесконечной истории», наоборот – вижу в ней возможность замереть и взглянуть на музей и его коллекцию: будто остановиться на промежуточной станции, сделать остановку и внимательно посмотреть – что это за место? Что заставило тех, кто стоял у его истоков, основать этот музей, какие у них были мотивы, как они видели его будущее, что за вера у них была, откуда такая необыкновенная страсть?

Мы отдали под эту выставку все музейное пространство, все залы, перетряхнули запасники и вытащили коллекцию музею на свет божий – всё это для того, чтобы впервые за время существования музея израильская публика смогла увидеть собрание «Мишкан ле-Оманут» во всей красе. Собрание, которое достойно изучения, размышления, диалога, обсуждения.

– Живопись, рисунок, скульптура, графика, фотография, предметы иудаики – 20.000 единиц хранения. Благодаря «Сокровищам музея – 80 лет» мы навели порядок, очень тщательно отобрали художников и темы нашей коллекции, определили ее ключевые работы.

Когда было принято решение о том, что мы делаем такую выставку и я начал исследовать запасники, то быстро понял, что экспозиция будет гораздо мощнее нашего самого смелого первоначального замысла. Несколько месяцев я работал на наших складах, ближе знакомился с работами, открывал ящики, переходил от одной скульптуры к другой, от одной картины к другой, полностью абстрагируясь от идеи, что в этом собрании есть работы важных и признанных художников, работы, которые уже стали каноническими. Несколько месяцев я отбирал экспонаты и это был необычайно интенсивный и эмоциональный для меня опыт. Всё, что я знал в общем, я теперь узнал в мельчайших деталях, подробностях.

– Да, и много. Например, я нашел офорты Марка Шагала из серии «Моя жизнь» – вы их уже видели на выставке. …

– На две темы и 12 частей.  Первая часть – это работы еврейских художников, которые творили в Европе в первой половине ХХ века, в самых важных центрах, где развивалось искусство – в России, в Польше, в Германии и во Франции. Есть у нас также немного работ художников из Голландии, Англии, США. В Европе начала XX века из многочисленных еврейских общин вышли художники, интегрировавшиеся в местную среду: Шагал, Левитан, Фальк, Рибак в России, в Польше – Маурицио Готлиб, Адлер, Гиршенберг, Бодко… В Германии – Ури Лесер, Макс Либерман, Мейднер. Европа – это и Кикоин, Кислинг, Модильяни, скульптор Джекоб Эпштейн, Ханох Глиценштейн, Хана Орлов, Ааронсон и многие другие…

– Постепенно мы придем к этому. Но вернемся пока к первой части коллекции. Этих художников и их работы я разделил на три темы. Первая тема описывает жизнь в еврейском местечке, обычную жизни общины. Вторая тема описывает ужасы погромов, Катастрофы, галута, и когда вы видите картины «Братская могила» Нафтали Безема, «Поезд цифр» Мордехая Ардона, «Треблинку» у вас все переворачивается в душе, потому что эти художники, так пасторально описывающие жизнь еврейского местечка, так жутко правдиво передают страшные картины жизни.

Третья часть выставки посвящена работам еврейских художников на темы универсальные – пейзажи, портреты, натюрморты… Еврейские художники были частью большого художественного мира, с его влияниями, течениями… Это и Люсьен Писсаро, сын Камиля Писсаро, и те же Левитан, Макс Либерман, Мейнднер, да просто все…

В целом же выставка разделена на 12 отделов – 12 залов. Еврейская тема – эти три части… Еще одна часть – художники, приехавшие в Эрец-Исраэль до основания государства – Рубин, Пальди, Леванон, Френкель, Шеми….

Следующая часть – израильское искусство, которое собирается в музее с 1948 года по сей день, на протяжении 70 лет, и этот период также разделен на несколько частей. Первый зал полностью посвящена кибуцным художникам, ведь в каждом кибуце, не только здесь, были художники, устраивались выставки, как персональные, так и групповые.

Второй зал посвящен социалистичесчкому реализму и его месту в израильском искусстве. Социалистический реализм не был частью канона, частью «новой израильской действительности», эти художники рисовали беженцев, простых рабочих, «изнанку» жизни, которую «новые израильтяне» не хотели видеть.

Еще один зал я называю «кибуц галуёт». Это зал художников – новых репатриантов из России, Грузии, Эфиопии, Румынии…  Меир Пичхадзе, Леонид Балаклав, Ася Лукин из «Новых барбизонок».

Еще одна комната – «многоголосье» в израильском искусстве. Это художники-женщины, арабские художники… Разные, многочисленные голоса, которые на протяжении многих лет не получали должного места в израильском искусстве.

Есть отдел, названный «божественное присутствие в искусстве», посвященный молитве, взаимоотношениям человека с религией и Богом, с еврейской традицией в современном израильском искусстве – как светском, так и тесно связанном с еврейской традицией. И, конечно, эта часть экспозиции перекликается с искусством Эрец-Исраэль, до основания государства…

Большой зал посвящен абстракционизму в израильском искусстве, это направление появилось только после создания государства – Михаэль Гросс, Ори Рейзман, Купферман, Леа Никель, Пинхас Коэн-Ган, а позже – Циби Гева.

А открывает выставку раздел, который я назвал «Эйн-Харод». В нем представлены работы Хаима Атара, утопические и вместе с тем провидческие чертежи архитектора Шимона Бикельса, а также работы художников, приезжавших в Эйн-Харод к Хаиму Атара. В этом зале воссоздана атмосфера Эйн-Харода, как центра культуры, искусства, образования.

– Один из кибуцников – Хаим Атар – и его сподвижники ездили в Европу и встречались с разными художниками, покупали их работы из скромного бюджета, который выделил для этой цели кибуц. Уже с начала 1930-х годов они задумались о создания музея и начали собирать работы.

– Эти люди прекрасно осознавали важность культуры, истории. Каждый, кто приехал на эту землю и основал на ней кибуц Эйн-Харод в начале 1920-х годов, вырос в еврейских местечках Восточной Европы. Они оставляли свой родной дом, своих родителей и приезжали в Эрец-Исраэль из сионистских, идеалистических побуждений первопроходцев. Оставляли старый дом и приезжали строить новый. С одной стороны, они восстали против старого мира, с другой – понимали, что без традиции, культуры, осознания своих корней им не построить нового. И, кстати, не везде в Эрец-Исраэль было так – многие из тех, кто приезжал тогда, полностью отрекались от старого мира, выбрасывали все его ценности на свалку истории.

– Не одной личности, а совокупности личностей, всей этой группе людей. Это важно понять. Хаим Атар в одиночку не смог бы ничего сделать. Такова была часть идеологии движения «Ха-Кибуц ха-Меухадат» («Объединенный кибуц»), в отличие от идеологии, к примеру, движения «Ха-Шомер ха-Цаир» – очень светского, антирелигиозного, отрицающего всё, в том числе и прошлое. И потому нынешняя выставка призвана рассказать историю не одного человека, и даже не отдельной общины, а целого идеологического движения. И на этой выставке мы говорим не только отдельно о нашем собрании, или о нашем музее, о нашем кибуце, и даже не о государстве Израиль, и не только об истории еврейского мира с первой половины 20-го века… Мы рассказываем обо всем этом вместе.

– Те, кто собирал эту коллекцию, понимали, что у культуры и искусства есть огромное воспитательное, образовательное значение для будущего, молодого поколения.

Этого было достаточно для них, чтобы стать «безумцами» от искусства и основать музей в те столь тяжелые годы – и с точки зрения экономической, и с точки зрения безопасности. Очень непросто было жить в 30-е годы в Изреэльской долине. Но эти люди начинают собирать художественную коллекцию и строить музей. В 1948-м году было построено постоянное здание.

– В бараке. Сначала это был барак, точнее одна комната, в которой находилась мастерская художника Хаима Атара, две работы которого также представлены на нынешней выставке. Позже – в трех комнатах, в одной из них была представлена живопись и скульптура, во второй – иудаика, а в третьей находилась библиотека, книги по искусству. И в то время уже устраивались выставки, менялись экспозиции.

– Конечно. Не забывайте, что в те годы единственной возможностью для этих людей увидеть работы художников, творивших в Европе, были репродукции в художественных альбомах.

– Решение всегда за куратором. Конечно, ему предшествуют дискуссии, консультации, обмен мнениями с коллегами, но окончательное решение принимал я сам. Из 20.000 работ я выбрал 300, выстроил их в строгом логическом порядке, и, конечно, это моя интерпретация коллекции, взгляд из 2018 года. Другие, наверняка, увидели бы ее иначе.

– Около двух лет назад, когда я понял, что хочу отметить 80-летие «Мишкана». Вопрос был только в том, как это сделать. Чтобы были не только празднества, но и выставка. И было решено, как я уже говорил, сделать ее впервые на всей музейной площади и выставить те предметы коллекции, которые никогда прежде не видела широкая публика, например поразительные натюрморты Мане Каца.

В жизни каждого человека есть моменты, когда он решает подвести итоги. Такие же моменты существуют и для музея, и эта выставка – как раз такой итог для музея Эйн-Харод. А следом за ней мы планируем выставку, посвященную отдельно зданию музея, его уникальной архитектуре, истории. Затем мы планируем выставку работ современных израильских художников – их видение музея Эйн-Харод. Есть те, кто занимаются его архитектурой, естественным освещением, и те, кто изучают коллекцию, и те, кто вдохновлен библиотекой. Это будет и живопись, и графика, и скульптура, и видео, и инсталляции – все современные формы искусства.

А затем мы планируем большую выставку Хаима Сутина. Этот художник тесно связан с французской школой, которая и у нас представлена, имя его связано и с Хаимом Атаром, который был очень подвержен его влиянию.

– Конечно! Во-первых, это первый художественный музей, основанный в кибуце.

Во-вторых, в отличие от других художественных музеев в кибуцах, этот музей начинал с нуля и собрал по крупице всю свою коллекцию, его члены ездили по всей Европе и покупали картины. К примеру, есть музей Уилфреда в кибуце Ха-Зореа, но вся его коллекция получена из фонда Уилфреда, этот же фонд выделил деньги на строительство здания музея. Музейная коллекция кибуца Бар-Ам также состоит из собрания, переданного в дар. Но здесь, в Эйн-Харод, собирали по шекелю, чтобы покупать работы, и чтобы построить здание музея.

– Да – и все в нем уникально. Его  архитектуру  приезжают изучать со всего мира. Ведь тогда – в 1948 году – впервые в Израиле было построено здание, где совершенно новаторским образом использовалось естественное освещение. Это здание стало пиком архитектурной деятельности Шмуэля Бикельса.

Эйн-Харод – один из первых израильских кибуцев, был основан в начале 20-х годов прошлого столетия, но его основатели никогда не считали себя периферией, наоборот, всегда ощущали себя центром. И так оно и было – здесь жили депутаты Кнессета, известные политики, художники, поэты, писатели… Януш Корчак, когда он посещал Израиль, жил в кибуце Эйн-Харод. Марк Шагал, приезжавший в Израиль в 1952-м году, тоже приехал сюда. Так что Эйн-Харод никогда не ощущал себя периферией, а, напротив, стоял в авангарде

С самого начала Хаим Атар и его соратники стремились купить в Европе не то, что они могли себе позволить, а работы лучших художников. На первой выставке, которая открылась в январе 1938, была представлена картинка Ван Гога, приобретенная в Париже! Позже выяснилось, что это была подделка, но я говорю об их устремлениях – Ван Гог, не меньше! Можете себе это представить?!

Когда они устраивали вторую выставку, она была составлена из репродукций. Хаим Атар находился в это время в Париже, и не мог приехать, но очень сердился и писал письма о том, что музей должен располагать подлинными работами, а не репродукциями.

– Да. И доказывают то, что высшей целью для этих людей было возвышение человеческой души, что им важно было сохранить высокую культуру…

Музей не случайно возник именно тут, в Эйн-Хароде. И, чтобы увидеть эту коллекцию, надо понять, как они сумели собрать эту коллекцию и построить музей из ничего, только опираясь на собственную веру. Вера здесь, наверное, ключевое понятие.

На выставке каждый зал рассказывает историю, и каждая работа рассказывает историю. Не хочу, чтоб это звучало патетически, но поверьте, эта выставка – одноразовое явление, и она гораздо больше, чем просто сумма ее составляющих. Выставка, с одной стороны, рассказывает именно об этом месте – Эйн-Харод, с другой – о подходе, мировоззрении – еврейском, человеческом, провидческом, универсальном – в самом высоком смысле этих слов. Каждый человек, будь он израильтянин или христианин, американец, русский – предстанет перед этой историей и спросит себя: «Боже, что это?!»