23 ноября в музее Иланы Гур в Старом Яффо открылась новая выставка «Культ Диониса». В выставке принимают участие Сигалит Ландау, Гад Апотеккер, Аниса Ашкар, Нетта Либер Шеффер, Мира Майлор, Дорит Фельдман, Менаше Кадишман, Дор Конфино, Йосеф Криспел. Куратор выставки – д-р Нава Севилья-Саде.
Йосеф Криспел, Приношение, 2013
На выставке «Культ Диониса» в музее Иланы Гур представлены работы 9 известных израильских художников, отсылающие зрителя к дионисийскому культу. Каждая из работ по-своему освещает тот или иной аспект данного явления в свете израильских реалий.
Дионисийские мотивы нашли множественные отражения и трактовки в творчестве израильских художников. И не только у них, естественно, но речь идет о конкретной выставке и о конкретных художниках. Можно провести аналогию между древним культом наслаждения и современным миром удовольствий. Между гедонизмом и стремлением к комфорту и к роскоши, между вакханалиями и желанием познать всё.
Говорит ли это о том, что художники творят в состоянии эйфории, катарсиса? Что им нужно освобождение страстей, что им необходимо нарушать социальные барьеры? Или культ Диониса – это жадность, материализм, презрение? Все возможно – прямо и косвенно, сознательно и бессознательно в необычном диалоге между антуражем музея и работами на этой выставке, посвященной культу и ритуалу Диониса и его метафорам в сегодняшнем израильском обществе. Каждый из художников, участвующих в выставке, представляет определенный аспект культа Диониса в жизни современного Израиля.
Пышная обстановка залов Музея Иланы Гур, сама по себе отличающаяся дионисийской чувственностью и страстностью, придает экспозиции «Культ Диониса» особый смысл, позволяя взглянуть на работы художников в ином ракурсе. В каком – это станет понятно на самой выставке, куратор которой, д-р Нава Севилья-Саде во вступительной статье приводит строфы из «Диалогов» Платона (диалоги с Федром):
«Между тем величайшие для нас блага возникают от неистовства, правда, когда оно уделяется нам как божий дар.
Настолько же, по свидетельству древних, неистовство, которое у людей от бога, прекраснее рассудительности, свойства человеческого».
И еще – уже про творчество:
«Третий вид одержимости и неистовства – от Муз, он охватывает нежную и непорочную душу, пробуждает ее,
заставляет выражать вакхический восторг в песнопениях и других видах творчества
и, украшая несчетное множество деяний предков, воспитывает потомков. К
то же без неистовства, посланного Музами, подходит к порогу творчества в уверенности,
что он благодаря одному лишь искусству станет изрядным поэтом, т
от еще далек от совершенства: творения здравомыслящих затмятся творениями неистовых».
Дионис (др.-греч. Διόνυσος, Διώνυσος, микен. di-wo-nu-so-jo, лат. Dionysus), Ва́кхос, Ба́хус (др.-греч. Βάκχος, лат. Bacchus) – в древнегреческой мифологии младший из олимпийцев, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза, а также театра. Был он сыном Зевса и смертной женщины – прекрасной фиванской царевны Семелы. И еще, на сей раз, Дионис – образ, герой, тема, миф, ставшие основой для новой выставки в Музее Иланы Гур. Культу Диониса в древнем мире была отведена важнейшая роль. Практики поклонения вечно молодому божеству включали в себя пышные празднества в честь сбора урожая и прихода весны, обращения с просьбами о плодородии, церемонии в честь совершеннолетия, очищения и стремления к воссоединению с божественным началом и вечной жизнью. Гедонизм – мировоззрение, сформулированное Эпикуром – жажда к достижению наивысшего удовольствия, услаждению желаний и страстей, также часто связан с культом Диониса. Нередко такие чествования Диониса превращались в безудержные вакханалии.
Экспозиция, посвященная 100-летнему юбилею художника, прослеживает эволюцию его творчества - от раннего, «цветного» периода к каноническому «белому на белом»
В Еврейском музее и центре толерантности открылся главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», посвященный зарождению и развитию еврейского модернизма как нового уникального явления в искусстве ХХ века
