“Шесть взглядов на надежду” в музее Ришон-ле-Циона

Maska, IsraelCulture.info

На новой выставке в музее Ришон ле-Цион семь известных художников и дизайнеров представят свои личные взгляды на понятие «надежда».
Надежда – огромная движущая сила как для отдельного человека, так и для общества в целом. Гимн «Ха-Тиква» («Надежда)», часть которого была написана в Ришон ле-Ционе в дни, когда Государство Израиль было всего лишь мечтой, поднимает вопрос о надеждах и чаяниях на заре сионизма, о том, что мечты и предвидение могут быть вполне реализованы.

На выставке художники пытаются ответить на универсальный вопрос о том, из каких источников мы черпаем надежду. Работы связаны с различными аспектами понятия «надежда», начиная с надежды на перемены в личном и частном аспектах и ​​заканчивая надеждой на общество с моральными устоями, опирающееся на культурную символику. 
Откуда возникает надежда? Новая экспозиция в музее Ришон ле-Циона рассмотрит уникальные способы, которыми каждый человек интерпретирует и переводит на язык символов понятие надежды. На выставке представлены работы семи известных художников и дизайнеров предлагающих вниманию зрителя свою личную интерпретацию  надежды.
В израильском контексте надежда имеет особое значение: она олицетворяет возможность реализации пророчества, превращения абстрактной утопии в реальное государство. Гимн «Ха-Тиква» («Надежда») был написан в те дни, когда лидеры сионизма лишь мечтали о создании государства. И тут возникает вопрос – какова была мера надежды в те дни, благодаря которым мечта превратилась в реальность?
Работы,  представленные на выставке, порождают мысль о связи между надеждой и верой, личным мировоззрением и культурной самобытностью.
Художники – участники выставки: Тамир Шефер, Идан Фридман и Наама Штейнбук, Азари Тарази в сотрудничестве с  дизайнерами из лаборатории Design-Tech Техниона, Шай Зильберман, Ноа Арад-Яири и Рами Тариф.
Шай Зильберман в своей работе «Сад надежды» решил рассказать о месте, где будет экспонироваться выставка, – о музее Ришон Ле-Циона. Он создал стеклянную версию железного колокола из музейной коллекции, который неожиданно вернулся из небытия спустя 50 лет после того, как был украден с площади основателей (Кикар-ха-Меясдим). Возле колокола расположится коллаж из анонимных портретов людей, которые, согласно гипотезе  следователей, все эти годы владели информацией об украденном  артефакте.
Работа Ноа Арад-Яири «Сон городских жителей» затрагивает тему не всегда реализуемой личной надежды на плодородие и изобилие и ставит вопросы о вере в будущее и страхе перед ним, а также способности создавать новую жизнь.
Рами Тариф создает произведение «Надежда», включающую в себя символы, связанные с Холокостом и Накбой. Инсталляция описывает метаморфозу, возникающую из страха и отчаяния израильского и палестинского прошлого, и последствия этой метаморфозы, отражающиеся в новой, смутной и современной реминисценции,  символизирующей тоску.
Дизайнер и художник Тамир Шефер в своей работе «Если тебе плохо, тогда иди» рассматривает образ вечно скитающегося еврея, прибывшего сюда с сердцем, полным надежды, но беспрерывно задающегося вопросом   о возможности остаться здесь.
Работа «Достижимый» Идана Фридмана и Наамы Штейнбок из Studio Radish посвящена местной природе как источнику чистого вдохновения. Идея выражена через искусство засушивания цветов, которое в свое время было чрезвычайно популярно в нашем регионе для создания булавочных брошей, прикалываемых на лацкан пиджаков и жакетов.
«Кавер-версия» – работа Азари Тарази в сотрудничестве с дизайнерами из лаборатории Design-Tech Техниона, сфокусирована на знакомых израильских объектах, ставших с годами иконами израильской культуры и претерпевших формальные и технологические метаморфозы. Предметы напечатаны в 3D технологии с использованием инновационных материалов и процессов, организуют пространство как место встречи между старым и новым, дают надежду и обозначают возможность преемственности.
Куратор выставки – профессор Дана Ариэли.
Выставка пройдет в Музее Ришон ле-Циона с 7 марта по 7 августа 2019.