Еврейское Общество Поощрения Художеств
האגודה היהודית לעידוד האמנויות הפלסטיות
The Jewish Society for the Encouragement of the Plastic Arts
Вход / Регистрация
Русский

АНТОЛОГИЯ

Иммануэль Мане Кац

5 июня 1894 года в городе Кременчуге Полтавской губернии родился Иммануэль Лазаревич Мане Кац, художник и скульптор "Парижской школы", ярчайший представителей еврейского экспрессионизма.

Иммануэль Мане Кац

Он был седьмым ребенком в семье Лейзера (Элиэзера) Каца, занимавшего скромную должность шамеса (управляющий делами) в кременчугской синагоге.
Отец мечтал, что сын его станет раввином. Маленького Имануэля, едва ребенку исполнилось четыре года, отдали учиться в хедер. Через несколько лет у него обнаружились недюжинные способности к рисованию, и в шестнадцать он оставляет йешиву и уезжает учиться на художника. Спустя много лет, Мане Кац рассказывал, как он добирался до Вильно с двумя рублями в кармане. Но ни в Вильно, ни позднее в Миргороде молодой художник не остается надолго.
Наконец, в 1911 году он попадает в Киевскую Школу изящных искусств, где учится около двух лет. В 1913 году он с двумя рекомендательными письмами — к барону Гинцбургу и скульптору Нахуму Аронсону — приезжает в Париж.
Девятнадцатилетний юноша поступил в Национальную школу изящных искусств к профессору Ферману Кормону. В это время в школе учился Хаим Сутин, вместе с другими молодыми еврейскими художниками, в основном выходцами из России, проживающими в парижском Улье, они создали творческое объединение «Махмадим» (драгоценные изделия).
В июне 1914 года, с началом Первой мировой войны, Мане Кац хотел вступить в Иностранный легион, формировавшийся во Франции, но его не приняли из-за низкого роста.
С невероятными трудностями Мане добрался в Россию. Но и в России его в армию его не взяли. В 1916-17 жил в Петрограде. Занимался у М. В. Добужинского в Новой художественной мастерской. Входил в авангардистскую «Группу Трех», сотрудничал с группами «Лирень» и «Союз Семи», участвовал в сборнике «Семь плюс Три» (1918). Работы экспонировались на 1-й выставке картин Союза искусств (1918) и 2-й выставке харьковского Художественного цеха (1919). В июле 1919 провел персональную выставку в Харькове; выставлялся в Ростове-на-Дону и Тифлисе. В 1920 г. портретом В. Хлебникова работы художника был украшен ростовский «Подвал поэтов», в котором «Театральная мастерская» давала премьеру хлебниковской пьесы «Ошибка смерти».
Мане Кац принимал активное участие в работе еврейского общества поощрения художников, возникшем в январе 1916 года в Петербурге. Наиболее значительным мероприятием общества явилась выставка работ его членов, проходившая в апреле-мае 1916 года в Петербурге. На ней было представлено более 150 произведений живописи, графики и скульптуры. Среди участников – Марк Шагал, Натан Альтман, Мане Кац и другие. Работы Мане Каца «Автопортрет» и «Портрет скульптора», представленные на выставке, были высоко оценены. Друзья привлекли его к рисованию в школе изящных искусств графини Гагариной.
Революционные события 1917 года подвигли его вернуться в Украину, в родной Кременчуг, где он начал преподавать рисование в художественной студии. С 1918 по 1920 год власть в Кременчуге переходила из рук в руки. Еврейские погромы и подавление еврейской культуры в Советской России заставили Мане Каца навсегда покинуть страну. В 1921 через Минск и Варшаву выехал в Берлин.
Второй парижский период жизни художника длится более тридцати лет. Ближе всех он сходится с Пикассо и Шагалом. Друг и покровитель Мане Каца — Лупус Блуменфельд ввел художника в артистический мир и организовал его встречу со знаменитым критиком Вольдемаром Жоржем который оценил работы молодого художника и помог устроить его первую выставку в галерее Персье в мае 1923 года и сам написал предисловие к каталогу. Это был первый успех. Выставку посетил Пабло Пикассо и внимательно рассматривал каждую картину.
Через два года в той же галерее Персье состоялась вторая выставка работ Мане Каца. Пикассо отправил на выставку знаменитого маршана (дилера), который по совету великого основателя кубизма приобрел из экспозиции четыре полотна. Спустя семь лет Пикассо сделал карандашный портрет Мане Каца. Этот портрет с надписью «Мане Кацу от Пикассо» (1932) находится теперь в музее современного искусства Хайфы.
Позже его выставки прошли в галереях Percier (1924, 1928), К. Granoff (1928, 1938), Brnmmer (1930), L’Archipel (1931), G. Petit (1934, ретроспектива за 1922-34), Charpentier (1937), а также в Праге (1926), Варшаве (1927, 1932), Амстердаме (1936), Лондоне (1936), Каунасе (1937) и Нью-Йорке (1938, галерея Wildenstein). Выставлялся в салонах: Осеннем, Тюильри, Независимых (с 1924) и Сверхнезависимых (с 1930), участвовал в групповых выставках. Работы экспонировались на передвижной Всеукраинской юбилейной выставке (1927/28) и в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве (1928). Две картины были приобретены Люксембургским музеем Парижа (1934), одна - Музеем Же де Пом (1938). В 1937 получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за картину «У стены Плача». Участвовал в Выставке еврейских художников и скульпторов (1924), благотворительных балах Парижского общества помощи русским евреям (1925) и Палестинского клуба (1929), вечерах памяти художников И.-Б. Рыбака и А. Б. Лаховского, входил в Комитет поддержки Еврейского театра в Париже (1938). Несколько раз посетил Палестину (1928, 1935, 1937), путешествовал по Чехословакии, Карпатам, Польше и Литве (1930), побывал в Англии и Мексике (1938).
В 1928 году художник первые посетил Палестину. О своих впечатлениях он рассказал в письме, напечатанном в газете «Рассвет», издававшейся в Париже под редакцией Жаботинского:
«Что больше всего удивило меня, – писал художник, – это насколько все здесь напоминает жизнь маленького еврейского города в России... Я вспоминаю свое детство... Приближается канун субботы. Город (Тель-Авив) замирает, прекращается движение. Вы можете увидеть субботние свечи, зажженные в открытых окнах. Благословенная тишина распространяется над городом... Я снова думаю о своем детстве...
Окончилась суббота... Город полон народу. Все идут к морю. Бесконечное количество людей. И мне это опять напомнило мое детство. Как будто все идут к ташлих.
... Оркестр милиции в военной форме играет еврейские народные песенки, а публика лежа, сидя, полусидя слушает и усиленно аплодирует... Тель-Авив! Ты молод, ты прекрасен!» (23 сентября 1928).
С началом Второй мировой войны Мане Кац как гражданин Франции был мобилизован и отправлен в военную школу. После падения Парижа попал в плен в плен в Руане, бежал и через Марсель выехал в США (1940). До окончания войны жил в Нью-Йорке. Провел выставки в Нью-Йорке, Чикаго, Голливуде и Монреале. В 1944 впервые показал скульптуры в нью-йоркской галерее Wildenstein. В 1945 вернулся в Париж.
Летом 1946 года художник едет в Палестину. В самый разгар борьбы за независимость Мане Кац привозит в Тель-Авивский музей шестьдесят своих работ. Несмотря на обстрелы, на организованную в музее выставку приходило много народу. С этого времени ежегодно бывал в Израиле.
В 1950 путешествовал по Южной Африке, посетил древнюю синагогу на острове Джерба в Тунисе, в 1957 совершил кругосветное путешествие по маршруту Тель-Авив-Тегеран-Калькутта-Бомбей-Гонконг-Токио-Гонолулу-Сан-Франциско-Майами-Чикаго-Нью-Йорк-Париж. Персональные выставки прошли в Париже - в галереях К. Granoff (1945, 1949), Charpentier (1951, пейзажи Парижа и цветы), Durand-Ruel (1955), R. Cazenave (1957), Нью-Йорке (1946, 1947, 1950, 1954, 1961), Брюсселе (1949), Иоганнесбурге (1950), Лондоне (1951, галерея Redfem; 1955, 1960, галерея Ohana), Буэнос-Айресе (1952), Тель-Авиве (1948, 1954), Страсбурге (1954), Мехико (1956), Токио (1957), Хайфе (1958), Женеве (1959, 1961).
Последние годы своей жизни Мане Кац провел в Хайфе. По решению муниципалитета для него был построен дом и мастерская.
Мане Кац умер 9 сентября 1962 года. Свои художественные произведения и собранную коллекцию по иудаике он завещал г. Хайфе, а 18 миллионов долларов государству Израиль.
В 1977 году состоялось открытие мемориального музея, ставшего памятником художнику. Дом-музей его имени с чугунной решеткой ворот, выполненной по его рисунку, расположен в живописном месте над морем в Хайфе.
Его картины и скульптуры выставлялись в Нью-Йорке, Монреале, Тель-Авиве, Брюсселе, Буэнос-Айресе, Лондоне, Мехико, Женеве. Представлен в крупнейших музеях мира, включая музей Метрополитен в НьюЙорке, Национальный музей современного искусства в Париже и галерею Тейт в Лондоне, а также свыше 400 его работ находится в частных коллекциях.
«Это был необычайно подвижный, изящного сложения человек, приветливый, с улыбкой, озаряющей доброе лицо с голубыми глазами, обрамленное ореолом пышных волос. Появляясь в парижском кафе, он с легкостью передвигался от одного столика к другому, от старого приятеля к новому знакомому. И всегда у него был неисчерпаемый запас забавных историй, которые он часто придумывал на ходу. И сам же первым начинал смеяться. Потом он надолго исчезал — пускался в далекие путешествия, которые, как он говорил, отвлекали его от невеселых дум. Одни находили, что он похож на Эйнштейна, другие — на Чарли Чаплина…»
Из рецензий журнала “Арт Ньюс” на американские выставки М.-К. в 1938 и 1963:
“Он был человеком неуёмной энергии и излучал теплоту — качество, проходящее через всё его творчество. Вопреки долгой жизни в Париже между разъездами повсюду он придерживался образов пастушеской библейской жизни, близкой к земле, которая связывалась для него с древним еврейским прошлым. В работах последних лет не иссякает поток бурного импасто и, если хотите, присутствует цветовое преувеличение. Он близок к Шагалу в ностальгическом ощущении еврейской мудрости, но вездесущие скрипачи его еврейских свадеб стоят ногами на земле; предметы опоэтизированы неугомонной цветистостью Мане-Каца”.

Иммануэль Мане Кац
Иммануэль Мане Кац. "Свадьба"
Иммануэль Мане Кац
Иммануэль Мане Кац. "Клезмеры", 1950 
Иммануэль Мане Кац. "Пейзаж со стогами сена", 1950 
Иммануэль Мане Кац. "Испанская танцовщица", 1941


2018/12/14

Вот уже тринадцать лет Ирина Маркова живет в Израиле, свою выставку она назвала «Гены творчества»

2018/12/07

Состоялась презентация международного travel-art-проекта «По следам Парижской школы»

2018/11/30

Это первый в России масштабный проект выдающегося мастера, который представляет более 100 произведений из государственных и частных собраний, начиная с первых работ и заканчивая последними проектами для Израиля


НОВЫЕ АВТОРЫ