Еврейское Общество Поощрения Художеств
האגודה היהודית לעידוד האמנויות הפלסטיות
The Jewish Society for the Encouragement of the Plastic Arts
Вход / Регистрация
Русский

АНТОЛОГИЯ

Лазарь Сегал

Лазарь Сегал (Lasar Segall) родился 21 июля 1891 г. в Вильно (нынешний Вильнюс, Литва). Его называли — да и сам он называл себя — вечным странником. Может быть, потому что отождествлял себя с еврейским народом, из которого вышел, и который считал своим до конца дней народом вечно гонимым, странствующим. Сегал считается художником и бразильским, и немецким, и еврейским, одним из лучших мастеров иудаики прошлого века. А еще его называли южноамериканским Сезанном...

Лазарь Сегал

Лазарь был шестым из восьми братьев и сестер в религиозной еврейской семье. Ее отец, Абель Сегал, торговец, был также переписчиком Торы. Юность провел в Вильно, где посещал рисовальные классы при местном Художественно-промышленном обществе под руководством Л. М. Антокольского.
В 1906 г. уехал в Берлин, где годом позже поступил в Академию искусств, но в 1909 г. из-за участия в выставке группы «Свободный Сецессион», выступавшей против академических принципов преподавания, был вынужден покинуть Академию.
Сегаль переселился в Дрезден, где в 1910 г. стал аспирантом Саксонской академии искусств. В этом же году состоялась его первая персональная выставка. В 1911–12 гг. художник сблизился с экспрессионистами.
В 1911-1913 г. совершил первое путешествие в Бразилию, где уже жили его братья Оскар, Алексей и сестра Люба. Выставки его произведений прошли в городах Сан-Паулу и Кампинас. По возвращении в Германию познакомился с О. Диксом и Г. Гроссом.
С началом Первой мировой войны в группе российских подданных был выслан в Мейсен, позже получил разрешение жить в Дрездене, где стал одним из лидеров веризма, так называемого движения новой вещественности.
В 1916 году, получает разрешение на посещение Вильно. Он увидел свой родной город, разрушенный войной. Под этим впечатлением художник создает серии рисунков и гравюр.
В 1916 году примкнул к дадаистской группе «Кабаре Вольтера» («Cabaret Voltaire») и участвовал в ее выставке в Цюрихе. В 1917 вошел в авангардистскую «Группу 1917» («Gruppe 1917») в Дрездене, в 1919 г. вместе с О. Диксом и К. Феликсмюллером стал соучредителем группы «Дрезденский Сецессион».
Входил в «Рабочий совет искусств» («Arbeitsrat fur Kunst») в Берлине (1918–1921) и международное авангардистское объединение «Ноябрьская группа» (1922–1925). Был дружен с П. Клее, В. Кандинским, Н. Габо, Л. Лисицким и А. Архипенко.
В это время складывается индивидуальный стиль Сегаля. В соответствии со стремлениями веристов с их социально окрашенным, критическим подходом в искусстве, Сегаль изображает безрадостное, иногда безысходно трагическое существование людей.
В послевоенные годы Сегаль создает наиболее значительные графические работы. В 1918 году опубликовал свой первый альбом из пяти литографий, навеянный рассказом Достоевского «Кроткая», в 1919 – альбом литографий «Воспоминания о Вильнюсе» с предисловием Поля Фернанда Шмидта, а в 1921 – альбом гравюр «Бубу» по книге Шарля-Луи Филиппа «Бубу с Монпарнаса».
Провел персональные выставки в музее Folkwang в Хагене (1920), галерее Chames во Франкфурте-на-Майне (1921) и в кабинете эстампов Лейпцигского музея (1923). Участвовал в выставке русских художников в Ганновере (галерея Garvens, 1921) и в русском отделе 1-й Международной выставки в Дюссельдорфе (1922).
В конце 1923 года эмигрировал в Бразилию и вскоре получил бразильское гражданство. Недовольная жизнью в Сан-Паулу его первая жена Маргарет возвращается в Германию, а спустя год в июне 1925, Сегал женится на бразильской поэтессе Дженни Клабин, известной своими переводами французской и немецкой классики на португальский язык. Через год у них родился первый ребенок - Маврикий.
В 1924 году провел персональную выставку в Сан-Паулу и расписал павильон, предназначенный для размещения коллекции современного искусства Оливии Пентеадо. В 1926 провел персональные выставки в Берлине (галерея Neumann–Nierendorf), Дрездене и Штутгарте.
Сегаль сыграл значительную роль в становлении современного искусства Бразилии. Художник был, в сущности, первым представителем нового европейского искусства в стране. В 1932 г. он основал с группой единомышленников Общество современного искусства в Сан-Паулу — первое в Бразилии объединение художников, стоявших на позициях авангарда.
Писал пейзажи и жанровые сцены из бразильской жизни, обращался к образам бразильского фольклора; часто изображал бедняков, бродяг и проституток.
В 1928–1932 и в 1935–1938 подолгу жил в Париже. Познакомился со многими художниками Монпарнаса и начал заниматься скульптурой. В 1932 участвовал в групповой выставке русских художников в галерее Vignon.
Сегаль осознавал себя еврейским художником, значительная часть его творчества посвящена еврейской теме (серия гравюр «Эмигранты», 1928–30, «Погром», 1936–37). С 1936 г. Сегаль создает ряд больших работ о Катастрофе и ужасах Второй мировой войны («Корабль эмигрантов», 1939–41; «Война», 1942; «Концлагерь», 1945; «Выжившие», 1946).
Еврейские мотивы в творчестве Сегаля, как и его принадлежность к экспрессионистскому движению, а затем к веризму, дали повод национал-социалистам в Германии конфисковать около 50 работ художника, и некоторые из них включить в пресловутую выставку «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937).
В 1932–1935 в Сан-Паулу стал одним из основателей Паулистского общества современного искусства (Sociedade Paulista de Arte Moderna) и инициатором создания Музея современного искусства (с 1967 – Музей Сегала). Провел персональные выставки в Сан-Паулу (1927), Рио-де-Жанейро (1928, 1933, 1942), Париже (галереи Vignon, 1931, и Renou et Kohl, 1938), Риме (1933, Caza d’Arte Bragaglia), Милане (1934, Galerie Il Milione), Нью-Йорке (1940, галерея Neumann–Willard; 1948, Ассоциация американских художников) и Вашингтоне (1948). Работы были показаны в отдельных залах на I и III бьеннале искусств в Сан-Паулу (1951 и 1955) и на многих групповых выставках в Бразилии. В 1951 в Музее искусств в Сан-Паулу состоялась ретроспективная выставка. В 1958 его ретроспектива состоялась в Музее современного искусства в Париже, в связи с чем он в последний раз посетил Францию.
В 1958 посмертные выставки прошли в Сан-Паулу, Венеции (в рамках XXIX бьеннале искусств), Барселоне и Мадриде, в 1959 – в Национальном музее современного искусства в Париже. В 1974 его работы были показаны на выставке «Русский взгляд» в Гейдельберге. В 2000 ретроспективная выставка прошла в Музее иудаизма в Париже.
Его называли — да и сам он называл себя — вечным странником. Может быть, потому что отождествлял себя с еврейским народом, из которого вышел, и который считал своим до конца дней народом вечно гонимым, странствующим.
Сегал считается художником и бразильским, и немецким, и еврейским, одним из лучших мастеров иудаики прошлого века. А еще его называли южноамериканским Сезанном.
Сегал скончался 2 августа 1957 года в собственной резиденции Вила Мариана в Сан-Паулу от болезни сердца. В последующие десять лет его вдова посвятила себя документированию и сохранению коллекции своего мужа с намерением основать музей.
Ровно через десять лет после смерти мужа она скончалась, не дожив до официального открытия музея всего несколько месяцев.
Музейный ансамбль, расположенный в Сан-Паулу, спроектировал известный бразильский архитектор Григорий Варшавчик, тоже выходец из России, к тому же он и Сегал были женаты на сестрах.
Здесь же располагается некоммерческий культурный центр и художественная школа.

Lasar Segall. "Asilo de velhos", 1912
Lasar Segall. Kaddish, 1917
Lasar Segall. Aldeia Russa (1918)
Lasar Segall. Eternal Wanderers, 1919
Lasar Segall. Interior de Pobres, 1921
Lasar Segall. Familia, 1922
Lasar Segall. Brazilian Landscape, 1925
Lasar Segall. Auto-retrato III, 1927
Lasar Segall. Bananal, 1927
Lasar Segall. Natureza morta com tres vasos de cactos, 1929
Lasar Segall. Pogrom, 1937
Lasar Segall. Ship of Immigrants, 1939
Lasar Segall. The Tragedy, 1940
Lasar Segall. Mae Morta, 1940
Lasar Segall. Guerra, 1942
Lasar Segall. Paisagem brasileira, 1953
Lasar Segall. Gado ao luar II, 1954
Lasar Segall


2024/03/11

В Еврейском музее и центре толерантности открылся главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», посвященный зарождению и развитию еврейского модернизма как нового уникального явления в искусстве ХХ века

2024/02/23

Персональная выставка художника Давида Финкельштерна "Painting the Local" открылась в галерее “Синяя птица” в Петах-Тикве

2023/12/16

Выставка коллекция израильского искусства Phoenix Group в Музее израильского искусства Рамат-Гана вновь открыта. За два с лишним месяца войны название выставки приобрело другой оттенок. 


НОВЫЕ АВТОРЫ