Еврейское Общество Поощрения Художеств
האגודה היהודית לעידוד האמנויות הפלסטיות
The Jewish Society for the Encouragement of the Plastic Arts
Вход / Регистрация
Русский

АНТОЛОГИЯ

Жюль Паскин

Юлиус Мордехай Пинкас родился 31 марта 1885 года в городке Видин в Болгарии в многодетной еврейской сефардской семье торговца зерном Маркуса Пинкаса, и был 8 ребёнком из 11 детей. Бизнес большого клана Пинкас (первоначально из Русе), одного из самых состоятельных в Видине, был связан с закупкой и экспортом кукурузы, а также риса и подсолнечника. Старшие братья и сёстры будущего художника родились в Земуне, где после переезда из Триеста проживала семья его матери Софии Руссо. Разговорным языком в семье был ладино.

Жюль Паскин

В 1892 году Паскин переехал с родителями в Бухарест, Румыния. Четырьмя годами позже он был отправлен учиться в интернат в Вене.
После окончания которого в 1901 году работал в отцовской фирме «Marcus Pincas & Co» в Бухаресте. Здесь он стал посещать местный бордель, а мадам поощряла его способности и позволяла делать портреты девушек, ожидавших прихода клиентов.
Когда в семье узнали, каких моделей рисует их отпрыск, чтобы не бросать тень на деловую репутацию отца, было принято решение отправить юношу в Вену, где жила его сестра Ребекка и её муж Авраам Альфред Йерохам. В 1902 году в Вене состоялась первая художественная выставка Паскина.
В течение нескольких лет Юлиус живет в Мюнхене, Вене и Берлине, проходя обучение в различных художественных студиях и академиях. Средства на жизнь он получал, главным образом, рисуя для немецких иллюстрированных журналов. В частности, в начале 1905 года известный сатирический журнал “Simplicissismus” заключил с ним долгосрочный контракт с ежемесячным гонораром в 400 франков. Сотрудничество с этим изданием успешно продолжалось до самой смерти Паскина. Именно в “Simplicissismus” он стал подписывать свои рисунки псевдонимом Pascin – анаграмма от Pincas, произношение которого нарушает правила чтения с латиницы и вводит в заблуждение современных французских антикваров, некоторые из которых убеждены, что Паскин – русский.
24 декабря 1905 года Паскин прибыл в Париж, работал в студии на Монпарнасе, затем на Монмартре. В рождественский вечер 1905 года он стал членом художественной группы немецкоговорящих художников les Domiers.
В Париже Паскин много работает – копирует картины старых мастеров в Лувре, посещает класс рисунка в Академии Коларосси, делает зарисовки за столиками кафе, часто на салфетках, добавляя цвета кофейной гущей или кофейным зерном и разводя акварель сельтерской водой. Он становится завсегдатаем кафе «Дом» и «Селект», получает дружеские прозвища «Князь Монпарнаса», «Князь трёх холмов».
В 1907 году он знакомится с Эрминой Давид (внучкой Жака-Луи Давида — знаменитейшего французского художника эпохи Революции и Наполеона), в то время натурщицей, позже художницей, на которой он в 1918 году женился в Соединённых Штатах. В том же 1907 году в берлинской галерее Пауля Кассирера состоялась первая настоящая персональная выставка художника. По заказу Кассирера Паскин иллюстрировал Генриха Гейне (1910), выставлялся на Берлинском сецессионе (1911), на Армори-Шоу в Нью-Йорке (1913), в Осеннем салоне в Париже, Салоне независимых (1913).
В сентябре-октябре 1914 года, желая избежать военной службы в связи с Первой мировой войной, и, благодаря финансовой поддержке старшего брата Иосифа М. Пинкаса, Жюль Паскин через Лондон переехал в Нью-Йорк, где прожил до 1920 года, получив гражданство США.
В 1915 году к Паскину в Нью-Йорк переехала и Эрмина Давид, с которой они каждую зиму проводили в южных штатах, а в 1916-1917 годах – на Кубе. В эту страну Паскин влюбился, написав несколько акварелей и полотен маслом. Самая запоминающаяся из них – «Гавана». На этой картине изображена кубинская девушка, вероятно, проститутка, одновременно в призывной, но и несколько ленивой позе. Мир как бы крутится вокруг нее, причем ближней к художнику и зрителю точкой оказывается колено героини. Хемингуэй назвал эту картину «Девушкой, на которую мы смотрим с колена».
Кстати, Хемингуэй рассказал о ночной встрече с автором этой картины и двумя сопровождавшими его натурщицами в книге «Праздник, который всегда с тобой» в главе «В кафе «Купол»:

"Я прошел через зал и подсел к Паскину, с которым были две сестры-натурщицы. Паскин помахал мне, когда я еще стоял на тротуаре улицы Деламбра, размышляя, зайти выпить или нет. Паскин был очень хороший художник, и он был пьян – целеустремленно и привычно пьян, но при этом сохранял полную ясность мысли".

В 1920 году Паскин вернулся в Париж, а затем много путешествовал — посетил Алжир (1921), Тунис (1908, 1921, 1924), Италию (1925) и юг Франции (Марсель, Кассис, Сен-Тропе, Санари-сюр-Мер). В 1926 году совершил поездку в Эрец-Исраэль.
В августе 1927 года вернулся в Соединённые Штаты, где к нему присоединяется французская модель Люси Крог, с которой у Паскина возникла любовная связь ещё в 1909−1914 годах и возобновилась в 1920 году, когда Люси уже была замужем за более молодым коллегой Паскина, норвежским художником Пером Крогом. Темпераментная француженка предпочла своему холодному норвежцу более горячего любовника, и столь же яркие и горячие как и он сам картины, а затем совсем ушла к Паскину, хотя официально развилась с Крогом только в 1934 году, когда тот наконец полюбил другую женщину, на которой тогда и женился.
Жюль Паскин
В США Паскин участвовал в коллективной выставке в Бруклинском музее и в Нью-Йоркском музее современного искусства.
В июне 1928 года художник вместе с Люси вернулся в Париж. Он стал душой художественной жизни Монпарнаса. В своей просторной мастерской по субботам или особым случаям он устраивал обеды, которые затягивались на всю ночь. На такие вечеринки собиралось по 20-30 человек. Также, большой популярностью пользовались пикники, организуемые им для художников на берегу Марны в летние месяцы. Вообще, когда он не работал в мастерской, то любил быть в окружении большого количества людей. Устраивал Паскин и веселые праздники для детей своих друзей.
Удивительным образом продолжалась дружба и с Пером Крогом, и с Эрминой, активно участвовавших в мероприятиях Паскина. Эрмину он поддерживал и морально, и материально до последних дней своей жизни.
К середине 1920-х годов Паскин становится знаменитым. Его работы приобрел для своего музея известный американский коллекционер Альберт Барнс. Персональной выставкой Паскина открывается галерея Пьера Лоэба. Он регулярно выставляется вместе с Браком, Леже, Дереном, Миро, Сутином, Утрилло и Пикассо. Люси начинает продавать его работы в галерею Бернхайм-Жён. Она много помогала ему в работе – подбирала помещения для мастерских, договаривалась с моделями, которые позировали Паскину. Люси хорошо понимала его и как художника, и как человека. Эта духовная близость особенно чувствуется в письмах Паскина к ней, он подробно описывает все события своей жизни, дает им оценку, характеризует людей, с которыми общается. Лучше других она понимала безуспешность попыток изменить его жизнь – ограничить беспорядочные связи с моделями, прекратить пьянство, наладить нормальные семейные отношения. Люси ограничивала его общение со своим сыном и приняла решение не иметь от него детей.
В 1929 году Паскин совершил путешествие по Португалии и Испании.
2 июня 1930 года должна была открыться большая персональная выставка Паскина в Нью-Йорке. Предварительные отзывы прессы были негативны и больно ранили художника. 31 мая он присутствовал на своем вернисаже в парижской галерее Georges Petit, а затем несколько дней его никто не видел, даже прошел слух, что он уехал в Марсель.
Чувствуя неладное, 5-го июня Люси решила вскрыть его квартиру. С ней были друг Паскина Моисей Кислинг, ее подруга Шарлотт Гардель и слесарь с инструментами...
В своих мемуарах «Люди, годы, жизнь» Илья Эренбург так описывает случившееся:
 

"...Вечером в "Куполь" вбежал Фотинский, едва выговорил: "Паскин... Никто не знал... На четвертый день взломали дверь..." Паскин, как Есенин, пробовал разрезать жилу бритвой. Он тоже написал кровью, не на бумаге — на стене: "Прощай, Люси!" А потом, как Есенин, повесился. На столе лежало аккуратно написанное завещание. Паскин покончил с собой в тот самый день, когда должно было состояться открытие его выставки".

Находясь в состоянии депрессии, вызванной алкоголизмом и признаками начинающегося сифилиса, будучи нервным и болезненно восприимчивым человеком, Паскин решил свести счеты с жизнью. Вероятно, это не было минутной слабостью, свой уход он готовил заранее. Друзья после его смерти пытались понять, что происходило в его последние дни. Оказалось, что он отдавал долги барменам в ресторанах и как будто подводил черту. Вспоминали, что он неоднократно говорил, что хочет, чтобы его смерть была необычной, забавной (rigolote). В предсмертной записке он написал, что своей смертью спасает Люси.
Смерть Паскина, «принца трех холмов» (Парнаса, Мартра и Венуса), «восточного принца» (в этот наряд он больше всего любил одеваться на костюмированных балах) потрясла весь Париж. Веселый, общительный человек, любящий жизнь во всех ее проявлениях, совершил обдуманное хладнокровное самоубийство. Он положил на пол подушки с кровати, поставил с двух сторон тазы с водой, перерезал себе левую кисть и написал кровью на двери клозета “Adieu Lucy”. Затем перерезал вены на правой кисти, опустил руки в тазы, но от холодной воды кровь свернулась. Тогда он покончил с собой португальским способом – повесившись на дверном крюке.
В день его похорон 7-го июня все галереи были закрыты. Траурная процессия растянулась на 5 километров от его дома на бульваре Клиши, 36 до кладбища Saint-Ouen. Проводить его вышли художники, музыканты, бармены, официанты, галеристы, модели.
В 1931 году по желанию своих родных Паскин был перезахоронен на кладбище Монпарнаса.
В 1931 году прошли посмертные выставки Паскина в Париже и Нью-Йорке. Перед смертью Паскин написал завещание, в котором все свое имущество завешал Люси и Эрмине. Люси сняла студию, в которой начала продавать картины Паскина и Эрмины. Она поддерживала Эрмину материально, так же, как это делал и Паскин.
Эрмина продолжала заниматься книжной графикой, в 1932 году была удостоена ордена Почетного легиона, в 1965 года получила главный приз на биеннале в Довиле за серию акварельных работ.
Впоследствии Люси открыла галерею Galerie Lucy Krogh, в которой проходили выставки современных французских художников до начала 1970-х годов.

Жюль Паскин. Гавана, 1916-1917
Jules Pascin. La sieste
Jules Pascin. Monolog
Jules Pascin. Les deux amies
Jules Pascin. Mireille aux fruits, 1928
Жюль Паскин. Портрет Люси Крог, 1925
Жюль Паскин. Спящая женщина
Жюль Паскин. Обнаженные
Жюль Паскин. Две девушки на полу
Жюль Паскин. Портрет Эрмины Давид с подругой
Жюль Паскин. В кафе, 1910
Жюль Паскин. Пикник, 1925
Жюль Паскин. Пейзаж Саванны


2024/03/11

В Еврейском музее и центре толерантности открылся главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», посвященный зарождению и развитию еврейского модернизма как нового уникального явления в искусстве ХХ века

2024/02/23

Персональная выставка художника Давида Финкельштерна "Painting the Local" открылась в галерее “Синяя птица” в Петах-Тикве

2023/12/16

Выставка коллекция израильского искусства Phoenix Group в Музее израильского искусства Рамат-Гана вновь открыта. За два с лишним месяца войны название выставки приобрело другой оттенок. 


НОВЫЕ АВТОРЫ