Иссахар-Бер Рыбак

Его отец был убит во время еврейского погрома. В 10-летнем возрасте Захар – так называли его в семье на украинский манер - начал учиться на вечерних рабочих художественных курсах в своем родном городе, а затем на только что созданные в Елисаветграде двухгодичные курсы для подготовки квалифицированных художников-рабочих.
Из-за конфликта с семьей Иссахар ушел из дома и вместе с артелью кустарей-маляров расписывал сельские церкви на Херсонщине.
Иссахар продолжил учебу в Киевском художественном училище и студии А. Мурашко, откуда вышли знаменитые живописцы и скульпторы — Ниссон Шифрин (1892—1961), Борис Аронсон (1898—1980), Александр Тышлер (1898—1980), Соломон Никритин (1898—1965), Марк Эпштейн (1899—1949), Барух Гольдфайн. Его учителями были кубофутуристы А. А. Экстер и Богомазов. среди них был и великий Александр Архипенко.
Живо интересовался еврейской культурой и фольклором и в 1916 году вместе с Э. Лисицким по заданию Еврейского историко-этнографического общества изучать архитектуру и росписи старинных синагог в местечках белорусского Поднепровья и Литвы. В 1919 г. Рыбак выступает как один из идеологов Культур-Лиги и вместе с Б. Аронсоном создает известный манифест «Пути еврейской живописи», опубликованный в журнале «Ойфганг» («Восход»).
Там есть такие пророческие слова:

«На фоне экстремальных достижений западноевропейской живописи, доходящих до абсолютной абстракции, еврейский художник, благодаря его свежести, его ярко-фанатичной и наивной способности к восприятию и к воплощению своего животрепещущего живописного чувства в национальном материале, – еврейский художник призван произвести переворот в современной живописи».

Движение Культур-Лиги, в котором Рыбак принимал самое активное участие, вошло в историю как «ренессанс еврейского искусства».
В 1919 году художник переехал в Москву, где зарабатывал экскурсиями по музеям, рисовал революционные плакаты и оформлял праздники. Тогда же написал серию картин на тему еврейских погромов.
В 1921 году выехал в Берлин, где через год вышел в свет альбом из 30 литографий «Штетл. Мой разрушенный дом». Альбом завершал текст на идише за подписью художника:

«Так мне сказал наш ребе: “Не надо печалиться, мой мальчик. Грустить – все равно что делать кому-то зло. А если ты весел, то и мир вокруг полон веселья”».

Интересно, что все рисунки в альбоме датированы 1917 годом.
Стал активным членом немецкого союза авангардистов – Сецессиона (в переводе это слово означает «разлом», т. е. имеется в виду слом всего старого и рождение на его месте модернизма). В Берлине, где собрался в начале двадцатых прошлого века цвет российской эмиграции, с шумным успехом прошла большая выставка живописи и рисунков Рыбака. «Талант и своеобразие», - так определил его творчество Леонид Пастернак, другой видный еврейский художник, оказавшийся в это время в Германии.
В 1922 г. он иллюстрирует книгу «Маленькие сказочки для маленьких детей» - небольшие истории, учебные тексты для светской начальной школы на идише, написанные педагогом М. Марголиной в традициях «Азбуки» Льва Толстого.
В 1923 г., уже живя в Берлине, Рыбак оформляет «Детский мир» - сборник народных шуток, прибауток, песенок, собранных педагогом и журналистом Бер Смоляром, который вышел в издательстве «Shwellen» («Пороги»). Стилистика оформления книги - взгляд на мир глазами еврейского ребенка, гротесковость фигур, аскетичная строгость черно-белого рисунка (в цвете решена только обложка), обрамление каждого сюжета - близки иллюстрациям к «Маленьким сказочкам для маленьких детей». В оформлении обложки Рыбак обыгрывает динамичные супрематические формы и графику еврейских букв
В 1924 году ненадолго вернулся на родину, сотрудничал в еврейских театрах и журналах, создал графический цикл «На еврейских полях Украины», а с 1926 года обосновался в Париже.
Участвовал в знаменитых парижских салонах: Осеннем (1927, 1930, 1932–1934), Тюильри (1929, 1930, 1932), Независимых (1929–1935). Провел персональные выставки в парижских галереях Quatre Chemins (1928, акварели и рисунки), d’Art Contemporain (1928, живопись), Сolbert (1930), Atelier-du-Cotentin (1933), Billiet (1933), а также в Лондоне и Кембридже (1935). В 1935 году работы экспонировались на ретроспективной выставке русского искусства в Праге.
В 1934 году по заказу Национального архива танца серию раскрашенных керамических статуэток, изображающих народные еврейские типы. Впоследствии они были представлены на выставке в Национальном керамическом музее г. Севра (Франция).
Последняя прижизненная выставка художника прошла в ноябре 1935 года в галерее Beaux-Arts.
В том же году во Франции о Рыбаке вышла книга, автор которой, французский критик Р. Конья, писал о нем как об успешном художнике, «вступившем в пору расцвета своего таланта и полном больших творческих планов». Сбыться этим планам было не суждено.
21 декабря 1935 году художник скоропостижно скончался от туберкулеза. Похоронен на кладбище Тиэ в Париже.
В одном из многочисленных некрологов отмечалось:

«Искусство было единственным и значительным оправданием его жизни. Оно было его мученьем и радостью, и, может быть, сила этих страстей, как внутренний огонь, поглотила его. На его долю выпала короткая жизнь, но и за этот срок он успел сделать столько, сколько иным художникам не удается сделать за долгие годы».

5 февраля 1936 года в Париже состоялся вечер памяти художника под председательством Н. Л. Аронсона. В рамках салона Тюильри прошла выставка его памяти. Мемориальный комитет учредил шесть стипендий его имени для творческих поездок еврейских художников.
Произведения художника находятся во многих музейных собраниях, среди них Музей искусства в Тель-Авиве, Национальный музей в Севре, Музей Виктории и Альберта, Британский музей в Лондоне.
Вдове художника удалось сохранить его работы во время немецкой оккупации. После 2-й мировой войны она переехала в Израиль. Сначала картины хранились в частном доме в Бат-Яме, а с 1962 года – в специально созданном там же музее «Бейт Рыбак» («Дом Рыбака»).