Еврейское Общество Поощрения Художеств
האגודה היהודית לעידוד האמנויות הפלסטיות
The Jewish Society for the Encouragement of the Plastic Arts
Вход / Регистрация
Русский

АНТОЛОГИЯ

Эль Лисицкий

10 (22) ноября 1890 года родился выдающий представитель авангарда Лазарь Маркович (Лейзер Мордухович) Лисицкий, художник, график, архитектор, широко известный как «Эль Лисицкий».

Лазарь Лисицкий

Он родился в семье ремесленника-предпринимателя Марка Соломоновича (Мордуха Залмановича) Лисицкого и домохозяйки Сарры Лейбовны Лисицкой в селе Починок Смоленской губернии. Затем семья переехала в Витебск, где Лазарь посещал частную Школу рисования выдающегося педагога и художника, видного представителя «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века Юделя Пэна, учениками которого были Марк Шагал, Осип Цадкин, Илья Чашник и многие другие.
Не принятый в Петербургскую академию художеств из-за нарушения им принятых канонов в экзаменационном рисунке, Лисицкий уехал в 1909 году в Дармштадт, где в 1914 г. с отличием окончил архитектурный факультет Высшей технической школы.
В промежутках между учебой путешествовал по Франции и Италии.
В 1915 году поступил экстерном в Рижский политехнический институт, эвакуированный с началом Первой мировой войны в Москву, который окончил инженером-архитектором, и стал работать ассистентом в архитектурном бюро.
С 1916 года участвовал в работе Еврейского общества поощрения художеств, в том числе в коллективных выставках общества, занимался иллюстрацией изданных на идише книг, как современных еврейских авторов, так и произведений для детей.
Октябрьскую революцию Лисицкий воспринял как «новое начало человеческой истории», включился в работу различных комитетов и комиссий, и даже изготовил первое знамя ВЦИКа, которое члены правительства вынесли на Красную площадь в 1918 г.
Лисицкий стал одним из основателей «Культур-лиги» - авангардного художественного и литературного объединения, ставившего своей целью создание нового еврейского национального искусства. Лига консолидировала практически всех сколько-нибудь заметных деятелей идишской культуры, еврейских ученых, политиков и художников, находившихся тогда на Украине. Так в работу Художественной секции включились большинство еврейских художников Киева: Марк Эпштейн, Борис Аронсон, Соломон Никритин, Александр Тышлер, Абрам Маневич, Иссахар-Бер Рыбак, Исаак Рабинович, Исаак Рабичев а также приехавшие в город из разных мест Иосиф Чайков, Сарра Шор, Полина Хентова, Элиэзер Лисицкий и Марк Шейхель.
В мае 1919 г. Лисицкий получает от Марка Шагала приглашение возглавить архитектурный факультет художественной школы в Витебске и мастерские графики и печатного дела. Пригласив позднее в Витебск Малевича, с которым познакомился ранее, Лисицкий оказывается в ситуации выбора между своим учителем Шагалом и лидером радикально настроенной художественной молодежи. Приняв сторону Малевича, Лисицкий воспринимает супрематизм как единственно возможную систему художественного выражения и мироощущения.
«Мы на своей последней станции супрематического пути взорвали старую картину… и сделали ее саму миром, плывущим в пространстве» — писал Лисицкий в статье «Супрематизм миростроительства».
В это же время начались эксперименты Лисицкого с формой и пространственной организацией изображаемых объектов, он создает экспериментальные пространственные композиции из элементарных геометрических форм, которые называет проуны («Проекты утвержденного нового»). Проуны представляют собой изображение архитектурных идей художника. Сам Лисицкий отмечал, что новая архитектура должна отражать новую реальность, о чем он написал в своеобразном манифесте: «Так проун, оставив картину и художника с одной стороны и машину и инженера с другой выходит к созданию нового пространства и членя его элементами первого, второго и третьего измерения сооружает новый многогранный, но единоликий образ нашей природы. Проун начинает свои установки на поверхности, переходит к пространственным модельным сооружениям и идет дальше к построению всех форм жизни. Она сейчас строит новую стальбетонную плиту коммунистического фундамента под народом всей земли и через проун мы выйдем к сооружению над этим всеобщим фундаментом единого мирового города жизни людей земного шара».
К архитектурным опытам Лисицкого относится и разработанный в его мастерской проект передвижной ораторской трибуны. Выбрав лучший из предложенных его учениками проект, он приклеил к верхней части трибуны фотографию обращающегося к народу В.И. Ленина. Этот проект произвел сенсацию в 1924 г. на международной выставке в Вене. Кроме того, Лисицкому принадлежит проект «горизонтального небоскреба» – офисного здания, которое, по мысли автора, должно было располагаться на площади у Никитских ворот. Лисицкий создал еще несколько архитектурных проектов, в частности, проект нового здания издательства «Правда», дома-коммуны, и т.д.
После «витебского ренессанса», вернувшись в Москву, Лисицкий зимой 1921 года вел курс архитектуры и монументальной живописи во ВХУТЕМАСе. Осенью этого же года он был командирован в Берлин полномочным представителем искусства русского авангарда. Он выступал с докладами и лекциями в Германии, Голландии. Нашумевшая первая русская художественная выставка, открывшаяся в Берлине в 1922 году в галерее Ван Димен, а затем показанная в Амстердаме, стала событием не только в творчестве Лисицкого, но в личной жизни: он познакомился с будущей своей женой Софьей Кюпперс — художницей и искусствоведом, которая стала неизменной участницей всех начинаний Лисицкого. За границей он тяжело заболел, врачи обнаружили острую форму туберкулеза легких, от которого он так и не оправился.
В июне 1926 г. Лисицкий возвратился в Москву и становится профессором Вхутемаса. Он работает над оформлением различных всесоюзных и зарубежных выставок. Подобно многим выдающимся деятелям искусства того времени Лисицкий увлекался фотографией, в частности, изготовлением фотограмм и фотомонтажом.
Однако резкий поворот художественной политики советских властей лишили Лисицкого возможности плодотворно работать. Он оказался в ряду гонимых «формалистов» и стал использовался лишь для оформления советских выставок за рубежом, пропагандистских фотоальбомов типа «СССР строит социализм», «Рабоче-крестьянская Красная Армия», рассчитанных на зарубежного зрителя.
В начале Великой Отечественной войны смертельно больной Лисицкий создал ряд плакатов, посвященных борьбе с фашизмом.
В одной из анкет Лисицкий перечислил виды своей деятельности: «Инженер-архитектор, живописец, фотописец, печатник». А еще он стал, по существу, пионером в области отечественного дизайна.
Лисицкий умер от туберкулёза 30 декабря 1941 года. Его последней работой был плакат «Давайте побольше танков». Похоронен на Донском кладбище в Москве вместе с отцом Марком Соломоновичем, родным братом Рувимом и его женой Лёлей.
В сентябре 1944 года Лисицкая-Кюпперс, как и другие немцы, была выслана из Москвы. К Софье Христиановне с предложениями о покупке работ Лисицкого неоднократно обращались представители зарубежных музеев и частных коллекций. Но она отказывалась от самых выгодных предложений, чтобы выполнить волю мужа — отдать произведения в советские музеи. А еще она написала о нем книгу, которая была впервые издана в ГДР на немецком языке в 1967 году, затем переведена на многие другие языки, но русского издания не существует и сегодня.

Автопортрет. Фотомонтаж. 1924 год.
«Фигура из геометрических форм», ок. 1922. Вариант проуна 43.
Бумага, наклеенная на картон, графитный и цветные карандаши, наклейки из цветной бумаги. 49,4 х 29,9.
Государственная Третьяковская галерея.
Плакат "Клином красным бей белых"
Иллюстрация к народной еврейской сказке "Козочка"
Проект горизонтальных небоскребов в Москве
Плакат "Давайте больше танков"

Читайте также:
«Эль Лисицкий. El Lissitzky» - первая масштабная ретроспектива художника в России 
Еврейский период Эль Лисицкого 



2022/07/24

На аукционе Christie's выставлены на продажу 86 работ "Одесских парижан", художников украинского авангарда, из коллекции Якова Перемена. Об истории и судьбе этой коллекции рассказывается в готовящейся к печати Еврейским обществом поощрения художеств книге "Тель-Авив - метаморфозы вечного и современного искусства", отрывок из которой предлагается читателям.

2022/07/17

Сегодня о Высшей школе искусств и ремесел «Бецалель»  известно далеко за пределами Израиля, однако необходимо осознавать, что тот художественный стиль, который более всего ассоциируется с ней, в значительной мере сформировался еще до ее возникновения

2022/03/27

Небольшой белорусский городок Смиловичи подарил миру сразу двух замечательных, уникальных художников. И если Хаима Сутина помнят и знают, то его товарищ Файбиш-Шрага Царфин, сделавший себе имя во Франции, для многих остается загадкой


НОВЫЕ АВТОРЫ