Еврейское Общество Поощрения Художеств
האגודה היהודית לעידוד האמנויות הפלסטיות
The Jewish Society for the Encouragement of the Plastic Arts
Вход / Регистрация
Русский

АНТОЛОГИЯ

Абрам Маневич

Абрахам (Абрам) родился 25 ноября (7 декабря) 1881 года в городе Мстиславль Могилёвской губернии в патриархальной еврейской семье Аншеля Маневича. Мальчик рано проявив способности к рисованию, в детские годы разрисовывая стены и заборы.

Абрам Маневич, 1920

Свой путь в искусство он начал в мастерской вывесок, затем была работа на фабрике кроватей. Здесь он расписывал стенки готовых изделий ландшафтами и цветами. Его работы увидел директор городского музея Николай Биляшивский и помог талантливому юноше получить профессиональное образование. В 1901 году Маневич поступил в Киевское художественное училище, где обучается, как неимущий, бесплатно. Училище было образовано на основе Рисовальной школы Николая Мурашко и перешло в подчинение Санкт-петербургской Императорской Академии художеств. Непосредственным наставником Маневича был живописец-академист Иван Селезнёв, мастер исторического, бытового и портретного жанров. Во время учёбы, в 1904 году, Маневич принял участие в 24-й выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ) в Киеве и Москве. Его соучениками были А.Богомазов, А.Архипенко, А.Лентулов – впоследствии известные художники.
Благодаря стараниям Биляшивского, нашедшего местного мецената барона Гинцбурга, Маневичу удается продолжить учебу за границей в знаменитой художественной школе Антона Ажбе и Мюнхенской Академии художеств (1905–1907), которая в то время была одним из ведущих художественных заведений Европы.
Методика преподавания Ажбе была направлена на развитие индивидуальных способностей и выработку собственной манеры учеников; он отвергал какие-либо шаблоны в искусстве и считал необходимым для художника искать новые живописные приёмы. Среди прославленных учеников Ажбе были такие русские художники как Мстислав Добужинский, Игорь Грабарь, Василий Кандинский, Давид Бурлюк, Алексей Явленский и др.
Уже в 1907 году состоялась его персональная выставка в Мюнхене, а в 1909 году в Киеве. В 1910–1915 гг. он жил и работал в Швейцарии, Италии, Англии и Франции. Его работы высоко оценили А. Луначарский и Э. Верхарн.
Работая во всех жанрах живописи, Абрам Маневич отдавал предпочтение пейзажу; писал в духе мюнхенско-венского модернизма.
В 1907 году работы Маневича были широко представлены на персональной выставке в мюнхенской галерее «Kunst Verein».
По возвращении в Киев, художник продолжил активно работать; участвовал в выставке киевского журнала «В мире искусств» (1909) и в 4-й выставке картин киевских художников (1910). В конце 1909 – начале 1910 года персональная выставка произведений Абрама Маневича состоялась в Киевском художественно-промышленном и научном музее императора Николая Александровича (сейчас – Национальный художественный музей Украины) по инициативе Николая Биляшивского, директора музея.
В 1910–1915 годах Абрам Маневич жил в Западной Европе, путешествуя по Швейцарии, Италии, Англии и Франции. В октябре 1910 гостил у Максима Горького на Капри, создал портрет писателя. Горький писал: «Был здесь недавно киевский художник Маневич, очень интересный человек… Восторгался Левитаном, любит Архипова, немножко напоминает их то тем, то иным, но есть и свое, этакое задумчиво-лирическое». На многие годы между писателем и художником установились тёплые дружеские отношения.
С 1911 года Маневич выставлялся в парижских салонах, а в 1913 году провел персональную выставку в галерее «Durand-Ruel» в Париже. Его произведениями заинтересовались не только частные коллекционеры, но и крупные музеи, так, например, в это время две работы художника были куплены Лионским художественным музеем, одна – Люксембургским музеем Парижа.

Илья Эренбург, посетивший выставку, так оценил творчество художника:
«Маневич чувствует пейзаж, любит его и заставляет вас полюбить его вместе с ним. Для него пейзаж не только сочетание красок или форм. Он волнующе чувствует природу. Он любит каждый уголок, и то, что он нам показывает, всегда интересно. Деревянное крыльцо захолустного местечка, дом, церковь, изба — все равно. Тема всегда интересна, потому что она его трогает, а он заставляет и нас поверить, что это интересно. Он убедителен, потому что верит, он волнует нас, потому что сам волнуется, и передает нам впечатление радости и уверенности своим бодрым талантом".

Работая на о. Капри, художник познакомился с Максимом Горьким. За два сеанса он написал портрет писателя. На многие годы между писателем и художником установились теплые дружеские отношения. В 1915 г. Маневич гостил на даче Горького в Финляндии, где писал зимние пейзажи.
В 1915 году художник вернулся в Россию. Участвовал в киевских, московских и петроградских выставках, стал членом московского отделения Еврейского общества поощрения художеств. В январе – феврале 1916 года персональная выставка Абрама Маневича состоялась в Петрограде, в «Художественном бюро Надежды Добычиной», почти синхронно с демонстрацией здесь же «Чёрного квадрата» Казимира Малевича на «Последней футуристической выставке картин 0,10».
В 1917 году Абрам Маневич был приглашён на должность профессора Украинской академии искусств, которая была создана в Киеве в декабре 1917 года с целью поддержки и развития украинской национальной культуры и искусства. Преподавал в Академии до 1921 года.
В 1919–1920 годах Маневич принимал активное участие в создании в Киеве музея пластических искусств Култур-Лиге (Лиги культуры) – еврейской культурно-общественной организации, целью которой было развитие образования, литературы и театра на языке идиш, а также еврейской музыки и изобразительного искусства. В 1919 году на Украине, на Триполье, был убит сын художника — комсомолец-активист. Тяжелые переживания, связанные с гибелью сына, сложное политическое и экономическое положение вынуждают Маневича с семьей – женой и двумя дочерьми – отправиться за границу. Помогли с отъездом давнишние друзья художника – Горький и Луначарский.
После недолгого пребывания в Варшаве, где он принял участие в выставке Общества польских художников, а зетем в Лондоне, Маневич переехал в США, где жил и работал до конца жизни.
Абрам Маневич, написал ставшее впоследствии знаменитым полотно "Гетто", называемое "Моя родина Мстиславль". В этой картине отразились воспоминания о детстве. Под её впечатлением поэт и художник Давид Бурлюк написал поэму "Гетто", опубликованную в газете "Русское слово" 1924 году. Он так отзывался о творчестве Маневича:

«Маг и чародей красок, дирижер оркестра, в котором цвета играют в унисон без единой фальшивой ноты в звучании».

Главной темой пейзажей художника стали городские окраины и американская провинция (серия «Прозаическая Америка» (1927) и др.); также писал портреты и жанровые композиции.
Маневич, Маяковский, Бурлюк
Нью-Йорк
Абрам Маневич провёл ряд персональных выставок: в Нью-Йорке (1922, 1924, 1925, 1927, 1932, 1936, 1941), Филадельфии (1923), Чикаго (1926), Балтиморе (1928), Монреале (1930), Бостоне (1934), Торонто (1938).
Участвовал в «Выставке русской живописи и скульптуры» в Бруклинском музее Нью-Йорка (1923), среди экспонентов которой были Лев Бакст, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Савелий Сорин и др.
Представлял работы в российских отделах «24-й Международной выставки живописи» в Питтсбурге (1925), «Международной выставке Карнеги» в Нью-Йорке (1926), «Международной выставке в честь 150-летия США» в Филадельфии (1926).
Одним из верных почитателей его таланта стал Альберт Эйнштейн, знакомство с которым переросло в дружбу. Уже смертельно больному другу Эйнштейн написал записку:
 

«Мы оба служим звездам. Вы – как художник, я – как ученый».

Художник умер 30 июня 1942 в Нью-Йорке.
В своих картинах Абрам Маневич передавал неповторимость образов провинции, он рисовал маленькие украинские города, изображал одноэтажную прозаическую Америку и будничную фермерскую Канаду. В его произведениях передаётся чувство тихой печали и неизбывной скорби еврейского народа, которую он познал в еврейских кварталах маленького Мстиславля.
В 1960 году мемориальная ретроспектива состоялась в Майами. Дочь художника подарила 48 его работ Национальному художественному музею Украины в Киеве, а в 2001 году здесь состоялась выставка этих работ. В 2008–2009 работы экспонировались в Русском музее, Третьяковской галерее, в Художественном музее Фреда-Джонса-младшего (Оклахома) и Художественном музее Сан-Диего (Калифорния) на выставке «Американские художники из Российской империи».
Произведения Абрама Маневича представлены в частных и музейных коллекциях разных стран мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Национальном художественном музее Украины в Киеве, Люксембургском музее в Париже, Лионском художественном музее, Бруклинском музее в Нью-Йорке, Национальном музее «Бецалель» в Иерусалиме, Национальном художественном музее Республики Беларусь и др.

Абрам Маневич. Автопортрет, 1924
Абрам Маневич. На улице в Мстиславле
Абрам Маневич. Разрушенное гетто, Киев. 1919
Абрам Маневич. Моя родина. Мстиславль, 1906-1909
Абрам Маневич
Абрам Маневич
Абрам Маневич
Абрам Маневич
Абрам Маневич
Абрам Маневич
Абрам Маневич
Абрам Маневич


2022/07/24

На аукционе Christie's выставлены на продажу 86 работ "Одесских парижан", художников украинского авангарда, из коллекции Якова Перемена. Об истории и судьбе этой коллекции рассказывается в готовящейся к печати Еврейским обществом поощрения художеств книге "Тель-Авив - метаморфозы вечного и современного искусства", отрывок из которой предлагается читателям.

2022/07/17

Сегодня о Высшей школе искусств и ремесел «Бецалель»  известно далеко за пределами Израиля, однако необходимо осознавать, что тот художественный стиль, который более всего ассоциируется с ней, в значительной мере сформировался еще до ее возникновения

2022/03/27

Небольшой белорусский городок Смиловичи подарил миру сразу двух замечательных, уникальных художников. И если Хаима Сутина помнят и знают, то его товарищ Файбиш-Шрага Царфин, сделавший себе имя во Франции, для многих остается загадкой


НОВЫЕ АВТОРЫ